Можливо, я починаю звучати, як старий буркотун. Але спілкуючись із молодим поколінням кіноманів, з жахом розумію, що вони просто не бачили багатьох шедеврів.
І вони щиро вважають гідними трилерами багато сучасних «виробів», про які забуваєш буквально через день після перегляду.
Тим часом ознакою справжнього якісного трилера є тривалий післясмак.
Згадайте, як довго ви не могли викинути з голови розмірковування доктора Лектера про доброту бога, котрий обвалив дах собору на голови віруючих? Чи почуття страху перед телевізійними новинами після Гри Девіда Фінчера — раптом диктор назве ваше ім'я?
Зрозуміло, багато класичних трилерів ще досі на устах — немає сенсу знову писати про такі фільми, як Мовчання ягнят, Сім, Гра, Бійцівський клуб, Інші
У цьому пості я згадую 10 фільмів, які є абсолютною класикою жанру трилера. Якщо ви ще не дивилися їх, зробіть це негайно.
І ваше життя вже не буде колишнім.
Передплатіть NV Преміум та читайте без обмежень
Нам необхідна ваша підтримка, щоб займатися якісною журналістикою
Дитина Розмарі
Режисер — Роман Поланскі
США
1968 рік
Один із найулюбленіших моїх фільмів усіх часів та народів.
Шалено талановитий поляк Поланскі, познімавши спочатку на Батьківщині, а потім у Франції, потрапляє до Голлівуду.
Дитина Розмарі — історія про те, як молода жінка опиняється в центрі жахливого задуму секти сатаністів Нью-Йорка, які мріють привести Антихриста на Землю.
Неспішний фільм із постійно наростаючою напругою та просто чудовою акторською роботою молодої Мії Ферроу, колишньою дружиною Френка Сінатри та майбутньою дружиною Вуді Аллена.
Поланскі видає режисерський майстер-клас, наочно показуючи, як можна створювати жахливу напруженість у кадрі мінімалістичними засобами.
А вже фінал тут зовсім убивчий — несподіваний і з філософським посланням про природу жіночої душі.
Солом’яні пси
Режисер — Сем Пекінпа
США — Великобританія
1971 рік
Сем Пекінпа — один із моїх улюблених режисерів. Йому не було рівних у майстерності витискати максимум глибини з простих начебто характерів у простих на перший погляд історіях.
Солом’яні пси — жорстокий фільм про протистояння інтелегента та банди справжніх відморозків-гопників.
Фільм настільки переконливий і реалістичний, що його мимоволі пропускаєш крізь себе. Він буквально стає частиною твого життєвого досвіду.
Тільки заради бога не витрачайте час на римейк 2011 року — це дешевий треш.
Плата за страх
Режисер — Жан-Анрі Клузо
Франція
1957 рік
Ніколи не забуду гаму своїх відчуттів після знайомства із цим фільмом у підлітковому віці.
Дія відбувається у Центральній Америці. Герої від безвиході та безгрошів'я погоджуються на відчайдушну роботу — доправити вантажівки з нітрогліцерином до охопленої вогнем нафтової свердловини. Будь-який серйозний струс може призвести до вибуху.
У деяких сценах напруження сягає неймовірного рівня. Навіть не знаю, які фільми можуть зрівнятися з Платою за страх.
Проста формальність
Режисер — Джузеппе Торнаторе
Італія — Франція
1993 рік
Мені здається, Джузеппе Торнаторе міг би нічого не зняти в житті, крім цього фільму, і все одно вважався б великим режисером.
Але ж він зняв ще багато чого — Новий кінотеатр Парадізо, Малена, Незнайомка, Двоє у Всесвіті та геніальний трилер Найкраща пропозиція (який я не включаю до цього списку, оскільки, дякувати Богу, він більш-менш на устах).
Проста формальність — елегантна й атмосферна історія про людину, яку серед ночі затримує поліція за злочин, якого вона не скоювала. Начебто. Психологічна дуель між героями Жерара Депардьє та Романа Поланскі (так, це рідкісний випадок, коли знаменитий режисер зіграв у головній ролі у фільмі іншого режисера) — просто насолода для справжнього кіномана.
Під покровом ночі
Режисер — Том Форд
США
2016 рік
Єдиний сучасний фільм у цьому списку. І він потрапив сюди невипадково.
Це просто чудовий трилер, який я переглядав кілька разів, смакуючи буквально кожну сцену.
Ця історія про жінку, яка отримує від свого колишнього коханого рукопис роману і, читаючи його, ніби потрапляє в якусь нову реальність, подана просто ювелірно.
Знаменитий модельєр Том Форд виявився чудовим режисером, а акторські роботи у цьому фільмі просто чудові (Джейк Джилленгол, Емі Адамс, Аарон Тейлор-Джонсон, Майкл Шеннон).
Мізері
Режисер — Роб Райнер
США
1990 рік
Одна з найкращих екранізацій Стівена Кінга за всю історію.
Відомий письменник потрапляє в автомобільну аварію і опиняється в будинку начебто доброї самаритянки. Яка, за щасливим збігом, виявляється ще і його затятою прихильницею.
Незабаром письменник з’ясовує, що збіг аж ніяк не щасливий.
Кеті Бейтс отримала «Оскар» за найкращу жіночу роль у цьому чудовому трилері, який просто не можна не подивитися хоча б раз у житті.
У ліжку з ворогом
Режисер — Джозеф Рубін
США
1991 рік
Абсолютно незаслужено забутий психологічний трилер, у якому втілені найкращі ідеї цього жанру зразка 1980-х і 1990-х. Адже колись Голлівуд справді видавав хороший продукт.
Джулія Робертс грає дівчину, яка втікає від чоловіка-садиста, імітуючи смерть. Вона тримає від нього в таємниці свої заняття в басейні, і коли під час прогулянки яхтою вона падає за борт, він вірить у її смерть.
Дівчина їде в інше місто, живе під вигаданим ім'ям і зустрічає нове кохання. Але колишній чоловік випадково дізнається про її таємницю і виходить на стежку війни.
Відмінний фільм і чудовий зразок жанру. У ньому немає нічого зайвого, жодних домішок і добавок — чистий трилер сприймається як ковток добірного односолодового віскі без коли, льоду та іншої попси.
Окрема подяка сценаристам за чудову фінальну сцену.
Просто кров
Режисер — Джоел Коен
США
1983 рік
Дебютний фільм братів Коенів, який я люблю найбільше з їхньої довгої фільмографії.
Це може здатися дивним, враховуючи наявність у їхньому творчому послужному списку таких шедеврів, як Великий Лебовскі, Перехрестя Міллера, Фарго та Старим тут не місце.
На тлі багатьох із них Просто кров — це справді, просто фільм.
Це просто історія про те, як молода жінка втомлюється від свого чоловіка-мужлана, заводить роман з молодим барменом і стає об'єктом полювання з боку приватного детектива, якого найняв ошуканий чоловік.
Але знято все настільки щиро та натхненно, що навіть Фарго відпочиває.
Червоний дракон
Режисер — Бретт Раттнер
США
2002 рік
Роман Томаса Гарріса Червоний дракон передував Мовчанню ягнят. І екранізація Червоного дракона з’явилася раніше, ніж знаменитий фільм із Джоді Фостер та Ентоні Гопкінсом, який вважається неперевершеною класикою жанру (і цілком заслужено).
1985 року Червоного дракона екранізував режисер Майкл Манн ( творець Поліції Маямі, який пізніше зніме культову битву з Пачіно і Де Ніро). У фільмі грали актори, імена й обличчя яких сьогодні вже нікому нічого не скажуть.
Після неймовірного успіху Мовчання ягнят (1991) і Ганнібала (2000) сама думка про те, що перший роман, в якому діяв Ганнібал Лектер, був екранізований без Гопкінса, здавалася блюзнірською.
Тому у 2002 році вийшов новий варіант екранізації. І фільм вийшов просто чудовим. Гопкінс повернувся до ролі Лектера (сценаристи відчутно розширили його участь в історії порівняно з романом, де Лектер — другорядний персонаж).
Головного героя — слідчого Вілла Грема грає Едвард Нортон, а маніяка — Райф Файнс. На другому плані з’являється ще з десяток відомих акторів.
Інтрига та сюжетні повороти дбайливо запозичені з книги, хоча у фіналі автори фільму не ризикнули піти так далеко, як Гарріс у своєму романі.
Це — один із найкращих зразків класичного голлівудського трилера. Але фільм не мав такого успіху як Мовчання ягнят і Ганнібал. Сьогодні про нього практично забули. І це дуже прикро, фільм просто чудовий.
Розмова
Режисер — Френсіс Форд Коппола
1974 рік
Для когось Коппола назавжди залишиться творцем культового Хрещеного батька. Для когось незрозумілим генієм, який зняв Апокаліпсис сьогодні. Для когось він насамперед батько симпатичної дівчини Софії Копполи, яка знімає трендове кіно «не для всіх».
А для мене Френсіс Форд Коппола — насамперед творець Розмови.
Цей фільм не має аналогів. Його нема з чим порівнювати. Стилістично це — бездоганний жанровий твір. До того ж має дуже сильний філософський підтекст.
Головний герой (його грає Джин Гекмен, і це — одна з його найсильніших ролей) — «слухач». Він спеціалізується на прослуховуванні. Його наймають як приватного детектива для прослуховування ворогів і конкурентів.
Він справжній параноїк. Його офіс розташований у покинутій будівлі, всі дзвінки він здійснює з телефонів-автоматів на різних вулицях. Його коханка гадки не має, чим він заробляє на життя.
Якось його наймають підслухати розмову пари молодих коханців. На записі він чує щось, що наводить на думку про майбутнє вбивство. Незабаром герой сам стає об'єктом стеження та полювання.
Копполі вдалося неймовірно реалістично передати атмосферу параної. Коли відчуття, що за тобою стежать, в'їдається в підкірку. І це було знято у 1974-му році — задовго до появи камер на кожному кутку, інтернету, в якому є всевидючі Великі брати
Розмова принесла Копполі Золоту пальмову гілку Канського фестивалю. Він також номінувався на Оскар як найкращий фільм року, але тут трапилося кумедне — Коппола ніби програв самому собі (або виграв сам у себе), оскільки того ж року на дев’ять місяців пізніше в прокат вийшов Хрещений батько 2. І Коппола отримав Оскар за нього, а не за Розмову.