10 гениальных триллеров, которые сегодня незаслуженно забыты

Ребенок Розмари

Режиссер — Роман Полански

США

1968 год

Один из самых любимых моих фильмов всех времен и народов.

Безумно талантливый поляк Полански, поснимав сначала на Родине, а затем во Франции, попадает в Голливуд.

Ребенок Розмари — история о том, как молодая женщина оказывается в центре жуткого замысла секты сатанистов Нью-Йорка, мечтающих привести Антихриста на Землю.

Неспешный фильм с постоянно нарастающим напряжением и просто великолепной актерской работой молодой Мии Фэрроу, бывшей женой Фрэнка Синатры и будущей женой Вуди Аллена.

Полански выдает режиссерский мастер-класс, наглядно показывая, как можно создавать чудовищное напряжение в кадре минималистичными средствами.

А уж финал здесь и вовсе убийственный — неожиданный и с философским посланием о природе женской души.

Соломенные псы

Режиссер — Сэм Пекинпа

США — Великобритания

1971 год

Сэм Пекинпа — один из моих любимых режиссеров. Ему не было равных в мастерстве выжимать максимум глубины из простых вроде бы характеров в простых на первый взгляд историях.

Соломенные псы — жестокий фильм о противостоянии интеллегента и банды настоящих отморозков-гопников.

Фильм настолько убедительный и реалистичный, что его поневоле пропускаешь сквозь себя. Он буквально становится частью твоего жизненного опыта.

Только ради бога не тратьте время на римейк 2011 года — это дешевый трэш.

Плата за страх

Режиссер — Жан-Анри Клузо

Франция

1957 год

Никогда не забуду гамму своих ощущений после знакомства с этим фильмом в подростковом возрасте.

Действие происходит в Центральной Америке. Герои от безысходности и безденежья соглашаются на отчаянную работу — доставить грузовики с нитроглицерином к горящей нефтяной скважине. Любая серьезная встряска может привести к взрыву.

В некоторых сценах напряжение достигает немыслимого уровня. Даже не знаю, какие фильмы могут сравниться с Платой за страх.

Простая формальность

Режиссер — Джузеппе Торнаторе

Италия — Франция

1993 год

Мне кажется, Джузеппе Торнаторе мог бы ничего не снять в жизни кроме этого фильма, и все равно считался бы великим режиссером.

А он ведь снял еще много чего — Новый кинотеатр Парадизо, Малена, Незнакомка, Двое во Вселенной и гениальный триллер Лучшее предложение (который я не включаю в этот список, поскольку, слава богу, он более-менее на слуху).

Простая формальность — элегантная и атмосферная история о человеке, которого среди ночи задерживает полиция за преступление, которое он не совершал. Вроде бы. Психологическая дуэль между героями Жерара Депардье и Романа Полански (да, это редкий случай, когда знаменитый режиссер сыграл в главной роли в фильме другого режиссера) — просто услада для настоящего киномана.

Под покровом ночи

Режиссер — Том Форд

США

2016 год

Единственный современный фильм в этом списке. И он попал сюда не случайно.

Это — просто великолепный триллер, который я пересматривал несколько раз, смакуя буквально каждую сцену.

Эта история о женщине, которая получает от своего бывшего возлюбленного рукопись романа и, читая его, словно попадает в некую новую реальность, подана просто ювелирно.

Знаменитый модельер Том Форд оказался прекрасным режиссером, а актерские работы в этом фильме просто великолепны (Джейк Джилленхол, Эми Адамс, Аарон Тэйлор-Джонсон, Майкл Шэннон).

Мизери

Режиссер — Роб Райнер

США

1990 год

Одна из лучших экранизаций Стивена Кинга за всю историю.

Известный писатель попадает в автомобильную аварию и оказывается в доме у вроде бы доброй самаритянки. Которая, по счастливому совпадению, оказывается еще и его яростной поклонницей.

Вскоре писатель выясняет, что совпадение — отнюдь не счастливое.

Кэти Бэйтс получила «Оскар» за лучшую женскую роль в этом замечательном триллере, который просто нельзя не посмотреть хотя бы раз в жизни.

В постели с врагом

Режиссер — Джозеф Рубин

США

1991 год

Совершенно незаслуженно забытый психологический триллер, в котором воплощены лучшие идеи этого жанра образца 1980-х и 1990-х. А ведь когда-то Голливуд действительно выдавал хороший продукт.

Джулия Робертс играет девушку, которая сбегает от мужа-садиста, имитируя собственную смерть. Она держит от него в тайне свои занятия в бассейне, и когда во время прогулки на яхте она падает за борт, он верит в ее смерть.

Девушка уезжает в другой город, живет под вымышленным именем и встречает новую любовь. Но бывший муж случайно узнает ее тайну и выходит на тропу войны.

Отличный фильм и прекрасный образец жанра. В нем нет ничего лишнего, никаких примесей и добавок — чистый триллер воспринимается как глоток отборного односолодового виски без колы, льда и прочей попсы.

Отдельное спасибо сценаристам за потрясающую финальную сцену.

Просто кровь

Режиссер — Джоэл Коэн

США

1983 год

Дебютный фильм братьев Коэнов, который я люблю больше всего из их длинной фильмографии.

Это может показаться странным, учитывая наличие в их творческом послужном списке таких шедевров, как Большой Лебовски, Перекресток Миллера, Фарго и Старикам тут не место.

На фоне многих из них Просто кровь — это действительно, просто фильм.

Это — просто история о том, как молодая женщина устает от своего мужа-мужлана, заводит роман с молодым барменом и становится объектом охоты со стороны частного детектива, которого нанял обманутый супруг.

Но снято все настолько искренне и вдохновенно, что даже Фарго отдыхает.

Красный дракон

Режиссер — Брэтт Раттнер

США

2002 год

Роман Томаса Харриса Красный дракон предшествовал Молчанию ягнят. И экранизация Красного дракона появилась раньше, чем знаменитый фильм с Джоди Фостер и Энтони Хопкинсом, который считается непревзойденной классикой жанра (и вполне заслуженно).

В 1985 году Красного дракона экранизировал режиссер Майкл Манн (создатель Полиции Майами, который позже снимет культовую Схватку с Пачино и Де Ниро). В фильме играли актеры, имена и лица которых сегодня уже никому ничего не скажут.

После неимоверного успеха Молчания ягнят (1991) и Ганнибала (2000) сама мысль о том, что первый роман, в котором действовал Ганнибал Лектер, был экранизирован без Хопкинса, казалась кощунственной.

Поэтому в 2002 году вышел новый вариант экранизации. И фильм получился просто отменным. Хопкинс вернулся к роли Лектера (сценаристы ощутимо расширили его участие в истории по сравнению с романом, где Лектер — второстепенный персонаж).

Главного героя — следователя Уилла Грэма играет Эдвард Нортон, а маньяка — Райф Файнс. На втором плане мелькает еще с десяток известных актеров.

Интрига и сюжетные повороты бережно позаимствованы из книги, хотя в финале авторы фильма не рискнули пойти так далеко, как Харрис в своем романе.

Это — один из лучших образцов классического голливудского триллера. Но фильм не имел такого успеха как Молчание ягнят и Ганнибал. Сегодня о нем практически забыли. И это очень обидно, фильм просто отличный.

Разговор

Режиссер — Фрэнсис Форд Коппола

1974 год

Для кого-то Коппола навсегда останется создателем культового Крестного отца. Для кого-то — непонятым гением, который снял Апокалипсис сегодня. Для кого-то он — в первую очередь отец симпатичной девушки Софии Копполы, которая снимает трендовое кино «не для всех».

А для меня Фрэнсис Форд Коппола — в первую очередь создатель Разговора.

У этого фильма нет аналогов. Его не с чем сравнивать. Стилистически это — безупречное жанровое произведение. Вдобавок, имеющее весьма сильный философский подтекст.

Главный герой (его играет Джин Хэкмен, и это — одна из его сильнейших ролей) — «слухач». Он специализируется на прослушке. Его нанимают в качестве частного детектива для прослушивания врагов и конкурентов.

Он — настоящий параноик. Его офис находится в заброшенном здании, все звонки он совершает из телефонов-автоматов на разных улицах. Его любовница понятия не имеет, чем он зарабатывает на жизнь.

Однажды его нанимают подслушать разговор пары молодых любовников. На записи он слышит нечто, наводящее на мысль о предстоящем убийстве. Вскоре герой сам становится объектом слежки и охоты…

Копполе удалось невероятно реалистично передать атмосферу паранойи. Когда ощущение, что за тобой следят, въедается в подкорку. И это было снято в 1974-м году — задолго до появления камер на каждом углу, интернета, в котором есть свои всевидящие Большие братья и т. д.

Разговор принес Копполе Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля. Он также номинировался на Оскар как лучший фильм года, но тут случилось забавное — Коппола как бы проиграл самому себе (или выиграл сам у себя), поскольку в том же году на девять месяцев позже в прокат вышел Крестный отец 2. И Коппола получил Оскар за него, а не за Разговор.