Цей рік підкреслив одразу два помітних тренди сучасного кіно. Перший — артхаус остаточно віддалився від простих людей. Більшість пафосних фільмів-переможців різних кінофорумів, які я дивився цього року, мені майже не запам’яталися.
Другий тренд — чим старший режисер, тим краще кіно. У році, що минає, відразу кілька вікових режисерів зняли чудові фільми, які буквально витирають ноги об молодь.
Передплатіть NV Преміум та читайте без обмежень
Нам необхідна ваша підтримка, щоб займатися якісною журналістикою
Наполеон
Для мене епічний блокбастер Сера Діда Рідлі Скотта став найбільш вражаючим кінематографічним досвідом року. Навіть незважаючи на те, що театральна версія явно містить сліди радикального монтажу (відчувається, що багато сцен погано «склеєно»), і варто почекати режисерської версії. Зрештою, у нас є Царство небесне Скотта — фільм, який у режисерській версії змінився просто разюче.
Наполеон — це зразок того класичного масштабного Голлівуду, який ми давно втратили. Це фільм з епічним розмахом, з великим бюджетом, про важливих історичних особистостей і без найменших слідів актуального порядку денного. З таким сценарієм він міг бути знятий і 30 років тому, і 50 років тому.
А ось візуальна частина якраз відповідає можливостям сучасного кіно. Батальні сцени чудові. Деякі кадри буквально врізаються в пам’ять.
Скотт як завжди вміло використовує потенціал зіркових акторів. У цьому випадку це Хоакін Фенікс, від якого просто не відвести очей, і Ванесса Кірбі - одна з найкращих актрис свого покоління.
З нетерпінням чекаю режисерської версії. Рідлі Скотт укотре не підкачав.
Звук свободи
Цього року всі обговорювали не особливо вражаючого Оппенгеймера і надуту пустушку Барбі, а тим часом фільм, про який потрібно було говорити з кожної «праски» — це саме Звук свободи.
Disney сховав цей фільм на полицю на 5 років, а потім його весь рік намагалися втопити, бо «прогресивному» мейнстримному Голлівуду не подобаються релігійні переконання актора Джима Кевізела.
Між тим, цей фільм, заснований на реальних подіях, заслуговує на максимальну увагу. Звук свободи в досить класичній і нехитрій манері (що дуже нагадує фільми 1980-х) розповідає історію про агента ФБР, який кидає службу заради того, щоб визволити дітей із сексуального рабства в Центральній Америці.
Просто і дуже сильне кіно. Естети можуть плюватися скільки завгодно. А «прогресивні борці за все хороше» можуть скільки завгодно давитися від злості, але у фінальних титрах Звуку свободи абсолютно справедливо сказано, що сьогодні в рабстві перебуває більше дітей, ніж у ті часи, коли рабство було легальним.
І людей це чіпляє.
Саме тому на одному «авторитетному» ресурсі" Звук свободи «має 57% позитивних відгуків критиків, і цілих 99% позитивних відгуків глядачів. Дуже наочно.
Феррарі
Легендарний режисер Майкл Манн раптово повернувся з майже 10-річної відпустки, яку багато хто вважав пенсією. Його останній фільм Кібер (2015), у якому Кріс Гемсворт зображував хакера з бойовими навичками спецпризначенця, визнали невдалим як критики, так і глядачі.
Манн колись створив культовий серіал «Поліція Маямі», а потім зняв кілька фільмів, які сьогодні вважаються класикою, а їхні рейтинги на відповідних ресурсах досить високі. Можна згадати, наприклад, такий фільм як Останній з могікан (1992) з Деніелом Дей-Льюїсом. Або такий фільм, як Своя людина (1999), де сяяли Рассел Кроу і Аль Пачіно. Або, наприклад: Співучасник (2004), де Том Круз зіграв чи не єдину негативну роль у своїй кар'єрі.
Однак найвідомішою роботою Манна є неперевершена Сутичка (1996) — одна з найкращих кримінальних драм усіх часів. Фільм, у якому Аль Пачіно, що злітає з котушок, ганяється за холоднокровним грабіжником банків у виконанні Роберта Де Ніро. Безсмертне кіно.
І ось Манн повернувся з байопіком про Енцо Феррарі. А точніше, з історією, яка трапилася 1957 року, коли завод Феррарі опинився на межі банкрутства, а його легальна дружина і бізнес-партнерка дізналася про те, що в Енцо є таємна друга дружина і 10-річний незаконнонароджений син.
Як великий Енцо виплутається зі, здавалося б, безвихідної ситуації? На який неймовірний подвиг піде неймовірна жінка, щоб врятувати свого чоловіка, якого досі кохає, попри роки зрад і брехні? І нарешті, як Ferrari стане легендою світу автоперегонів?
Майкл Манн втискує цілий світ у двогодинне кіно, знайшовши при цьому час для епічних перегонів барвистими локаціями в Італії.
40-річний Адам Драйвер просто феєрично грає 59-річного Енцо Феррарі, цей актор просто безперервно зростає в моїх очах. Та й Пенелопа Круз тут дуже хороша.
Майкл Манн дає майстер-клас, як знімати хороше кіно, не перевантажене ні спецефектами, ні моралізаторством.
Меч короля
Багатий рік, що минає, хорошими історичними фільмами, і не тільки американськими.
Меч короля — данський фільм про події середини XVIII століття, коли король Фредерік V вирішує освоїти простори Ютландії і доручає відомому шукачеві пригод заснувати там колонію. Данці починають освоювати новий для себе сільськогосподарський продукт — картоплю.
Фільм може здатися дещо затягнутим, а деякі критики, бачу, відверто насміхаються над тим, як Мадс Міккельсен відчайдушно б'ється над урожаєм картоплі. Проте, фільм хороший — це епічна сага про людську завзятість, і досить вражаюча історична драма з хорошими акторами. Міккельсен гарний як завжди.
Вбивця
Девід Фінчер, звісно, не такий патріарх як Рідлі Скотт, але все ж таки це — ще один представник старшого покоління режисерів.
І він теж блиснув цього року, знявши стильний і фактично бездоганний трилер Вбивця, в якому Майкл Фассбендер дає своєрідний майстер-клас про те, як повинен діяти професійний кілер у різних критичних ситуаціях.
Фінчер — фанатичний перфекціоніст. Його начебто проста манера оповіді насправді приховує феноменальну роботу з темпом, розкадровкою і дивовижну увагу до деталей.
Неспішний фільм крок за кроком розкриває психологічний портрет людини, яка давно і вельми вміло вбиває людей у різних ситуаціях. Але як він діятиме, коли сам стане об'єктом полювання? І який вигляд має помста як така у виконанні людини, яка постійно повторює собі, що потрібно не імпровізувати, а діяти за планом.
Фільм знято настільки просто і водночас майстерно, що мимоволі відсилає не тільки до найкращих ранніх робіт Фінчера (Гра, Сім), а й до старих фільмів жанру. Чомусь на думку спадає Самурай з Аленом Делоном і фільми Сема Пекінпа.
А ще Фінчер абсолютно несподівано виявився в змозі зняти одну з найкращих рукопашних бойових сцен, що я бачив за своє життя. От серйозно, Фінчер — класик трилера і майстер відеокліпів, але «боївка» ніколи не була його сильною стороною (навіть у Бійцівському клубі це був радше гротеск). І раптом — жесть, якій позаздрять і творці франшизи про Джейсона Борна.
До речі, Фассбендер, кар'єру якого багато хто вже поспішив поховати, просто чудовий. А епізодична роль Тільди Свінтон — взагалі поза всякими похвалами. Не актриса — брила просто.
Повітря (Air: Великий стрибок)
Бен Аффлек завжди був посереднім актором, але режисер він дуже непоганий. І ті критики, що поспішили поховати його після провального Закону ночі (2016), тепер повинні втертися.
Повітря — дивовижна історія про те, як дивовижна наполегливість співробітника Nike дала змогу укласти рекламний контракт із молодим Майклом Джорданом, який змінив усю спортивну індустрію. Nike створила для Джордана окрему лінію кросівок, і спортсмен роками отримував колосальні відрахування від продажів.
Цей сюжет може здатися нудним, але Аффлек майстерно розповідає історію, оживляючи сюжет вельми правдоподібними персонажами. Аффлек залучив свого старого друга Метта Деймона на головну роль, і придумав елегантний хід — молодого Джордана нам завжди показують тільки зі спини. Натомість максимальна увага приділена матері Джордана, яка зіграла ключову роль у всій історії.
Повітря — гарне кіно без спроб досягти величі чи вразити чиюсь уяву. Але це фільм зі змістом, з хорошими акторами і приємним післясмаком.
Вбивці квіткового місяця
Великий Мартін Скорсезе — ще один режисер похилого віку, який у 2023 році показав, що є ще порох самі знаєте де.
Разом із ним укотре блиснула і стара акторська гвардія. Причому, Роберт Де Ніро мене у Вбивцях квіткового місяця вразив навіть більше, ніж Леонардо Ді Капріо. Потужна роль, персонаж, що запам’ятовується.
В основі фільму — моторошна історія про білих мерзотників, які намагалися допомогти наївним індіанцям «краще» розпоряджатися грошима від земельних ділянок, на яких знайшли нафту в Оклахомі.
Дія розгортається після Першої світової. Білі чоловіки в масі своїй не вважають за людей не тільки індіанців, а й жінок (причому, як індіанських, так і білих).
Місцевий «пахан» (Де Ніро) примушує свого недолугого та безпринципного племінника (Ді Капріо) одружитися з індіанкою, яка володіє кількома ділянками, де знайдено величезні запаси нафти. Далі ми стаємо свідками майже шекспірівської історії про неймовірні глибини людської чорноти.
Вбивці квіткового місяця, напевно, не стане моїм улюбленим фільмом Скорсезе, але фільм дуже добре доповнює портфоліо майстра.
Єдиним помітним мінусом фільму є його надмірна затягнутість. Фільм ніде відчутно не провисає, просто дивитися його в один присід не просто.
Оппенгеймер
Багато хто називає Оппенгеймер фільмом року і найкращим фільмом у кар'єрі Нолана.
Я не згоден з обома твердженнями.
Я і до свого списку фільм включаю неохоче, скоріше з поваги до абсолютно приголомшливих акторських робіт Кілліана Мерфі і Роберта Дайні-молодшого.
Сам фільм здався мені затягнутим, претензійним і холодно-розважливим. Простіше кажучи, не зовсім щирим.
Пізнього Нолана я не дуже люблю. Немає в його фільмах після Інтерстеллара тієї щирості та пронизливості, яка відрізняла Престиж, Безсоння і Пам’ятай.
І все ж, Оппенгеймер — це цікавий кінематографічний досвід, шикарні акторські роботи. І загалом на тлі сучасного Голлівуду цей фільм просто дуже гарний.
Бунтівний Місяць: Частина I — Дитя вогню
Так, так, знаю, що цей фільм майже нікому не сподобався. Ну а мені він зайшов на ура.
Зак Снайдер ніколи не вмів писати розумні сценарії, ніколи не цурався пафосу і не приділяв увагу діалогам.
Зате він — дивовижний візіонер. І, мабуть, єдиний режисер сучасності, у якого навіть відверті дурниці найчастіше мають гарний і не дратівливий вигляд.
З точки зору сюжету, Бунтівний Місяць — це дивовижна помісь Зоряних воєн, Чудової сімки, Дюни і ще десятка класичних фільмів. Словом, ви можете передбачити більшу частину сюжету без особливих зусиль.
Але візуально фільм дуже гарний. І кастинг досить кумедний. Хтось там говорив, що французька танцівниця алжирського походження Софія Бутелла — погана акторка (після Мумії з Томом Крузом і кількох інших її фільмів). Можливо, так і є, але в ролі бойової принцеси у Снайдера вона виглядає дуже добре.
Фанатів Гри престолів потішить той факт, що в Бунтівному Місяці віч-на-віч зустрічаються два актори, які грали Дааріо Нахаріса (той самий знаменитий рекаст після 4-го сезону). Тут Ед Скрейн грає злісного «дарта вейдера», а Міхіл Хайсман — хорошого хлопця.
Бунтівний Місяць навряд чи стане класикою, але він точно на голову вищий за весь той треш, який останніми роками видає, наприклад, Marvel.
Прекрасні дні
Рідкісний приклад елітарного інтелектуального кіно, яке не є претензійним артхаусом для похмурих псевдоінтелектуалів.
Прекрасні дні — новий фільм живого класика Віма Вендерса. Він — один з найулюбленіших режисерів моєї молодості. Я обожнював Небо над Берліном і Париж-Техас. Мені дуже подобалися Кінець насильства і Готель Мільйон доларів.
Мова, якою говорить зі своїм глядачем Вендерс, завжди була мені близькою і зрозумілою.
Нова робота Вендерса мені теж дуже «зайшла». Дивовижна історія про чистильника туалетів, який живе в Токіо і у вільний час захоплюється філософією і книгами. Ми поступово дізнаємося більше про минуле героя, але Вендерса скоріше цікавить медитативне занурення в розмірене життя людини, яка вміє знаходити щось прекрасне в буденній повсякденності.