Этот год подчеркнул сразу два заметных тренда современного кино. Первый — артхаус окончательно отдалился от простых людей. Большинство пафосных фильмов-победителей различных кинофорумов, которые я смотрел в этом году, мне почти не запомнились.
Второй тренд — чем старше режиссер, тем лучше кино. В уходящем году сразу несколько возрастных режиссеров сняли отличные фильмы, буквально вытирающие ноги об молодежь.
Подпишитесь на NV Премиум и читайте без ограничений
Нам необходима ваша поддержка, чтобы заниматься качественной журналистикой
Наполеон
Для меня эпичный блокбастер Сэра Деда Ридли Скотта стал самым впечатляющим кинематографическим опытом года. Даже несмотря на то, что театральная версия явно содержит следы радикального монтажа (чувствуется, что многие сцены плохо «склеены»), и стоит подождать режиссерской версии. В конце концов, у нас есть Царство небесное Скотта — фильм, который в режиссерской версии поменялся просто разительно.
Наполеон — это образец того классического масштабного Голливуда, который мы давно потеряли. Это фильм с эпическим размахом, с большим бюджетом, о важных исторических личностях и без малейших следов актуальной повестки. С таким сценарием он мог быть снят и 30 лет назад, и 50 лет назад.
А вот визуальная часть как раз соответствует возможностям современного кино. Батальные сцены великолепны. Некоторые кадры буквально врезаются в память.
Скотт как всегда умело использует потенциал звездных актеров. В данном случае это Хоакин Феникс, от которого просто не отвести глаз, и Ванесса Кирби — одна из лучших актрис своего поколения.
С нетерпением жду режиссерской версии. Ридли Скотт в очередной раз не подкачал.
Звук свободы
В этом году все обсуждали не особо впечатляющего Оппенгеймера и надутую пустышку Барби, а между тем фильм, о котором нужно было говорить из каждого «утюга» — это именно Звук свободы.
Disney спрятал этот фильм на полку на 5 лет, а затем его весь год пытались утопить, потому что «прогрессивному» мэйнстримному Голливуду не нравятся религиозные убеждения актера Джима Кэвизела.
Между тем, этот фильм основанный на реальных событиях, заслуживает максимального внимания. Звук свободы в довольно классической и незамысловатой манере (очень напоминающей фильмы 1980-х) рассказывает историю об агенте ФБР, который бросает службу ради того, чтобы вызволить детей из сексуального рабства в Центральной Америке.
Просто и очень сильное кино. Эстеты могут плеваться сколько угодно. А «прогрессивные борцы за все хорошее» могут сколько угодно давиться от злобы, но в финальных титрах Звука свободы совершенно справедливо сказано, что сегодня в рабстве находится больше детей, чем в те времена, когда рабство было легальным.
И людей это цепляет.
Именно поэтому на одном «авторитетном» ресурсе Звук свободы имеет 57% позитивных отзывов критиков, и целых 99% позитивных отзывов зрителей. Очень наглядно.
Феррари
Легендарный режиссер Майкл Манн внезапно вернулся из почти 10-летнего отпуска, который многие сочли пенсией. Его последний фильм Кибер (2015), в котором Крис Хэмсворт изображал хакера с боевыми навыками спецназовца, сочли неудачным как критики, так и зрители.
Манн когда-то создал культовый сериал Полиция Майами, а затем снял несколько фильмов, которые сегодня считаются классикой, а их рейтинги на соответствующих ресурсах весьма высоки. Можно вспомнить, например, такой фильма как Последний из могикан (1992) с Дэниэлом Дэй-Льюисом. Или такой фильм, как Свой человек (1999), где блистали Рассел Кроу и Аль Пачино. Или, к примеру: Соучастник (2004), где Том Круз сыграл чуть ли не единственную негативную роль в своей карьере.
Однако самой известной работой Манна является непревзойденная Схватка (1996) — одна из лучших криминальных драм всех времен. Фильм, в котором слетающий с катушек Аль Пачино гоняется за хладнокровным грабителем банков в исполнении Роберта Де Ниро. Бессмертное кино.
И вот Манн вернулся с байопиком об Энцо Феррари. А точнее, с историей, которая случилась в 1957 году, когда завод Феррари оказался на грани банкротства, а его легальная жена и бизнес-партнер узнала о том, что у Энцо есть тайная вторая жена и 10-летний незаконнорожденный сын.
Как великий Энцо выпутается из, казалось бы, безвыходной ситуации? На какой неимоверный подвиг пойдет невероятная женщина, чтобы спасти своего мужа, которого до сих пор любит, несмотря на годы измен и лжи? И наконец, как Ferrari станет легендой мира автогонок?
Майкл Манн втискивает целый мир в двухчасовое кино, найдя при этом время для эпичных гонок по красочным локациям в Италии.
40-летний Адам Драйвер просто феерично играет 59-летнего Энцо Феррари, это актер просто беспрерывно растет в моих глазах. Да и Пенелопа Круз тут очень хороша.
Майкл Манн дает мастер-класс, как снимать хорошее кино, не перегруженное ни спецэффектами, ни морализаторством.
Меч короля
Богат уходящий год хорошими историческими фильмами, и не только американскими.
Меч короля — датский фильм о событиях середины XVIII века, когда король Фредерик V решает освоить просторы Ютландии и поручает известному искателю приключений основать там колонию. Датчане начинают осваивать новый для себя сельскохозяйственный продукт — картофель.
Фильм может показаться несколько затянутым, а некоторые критики, вижу, откровенно насмехаются над тем, как Мадс Миккельсен отчаянно бьется над урожаем картошки. Тем не менее, фильм хорош — это эпичная сага о человеческом упорстве, и довольно впечатляющая историческая драма с хорошими актерами. Миккельсен хорош как всегда.
Убийца
Дэвид Финчер, конечно, не такой патриарх как Ридли Скотт, но все же это — еще один представитель старшего поколения режиссеров.
И он тоже сверкнул в этом году, сняв стильный и фактический безупречный триллер Убийца, в котором Майкл Фассбендер дает своего рода мастер-класс о том, как должен действовать профессиональный киллер в разных критических ситуациях.
Финчер — фанатичный перфекционист. Его вроде бы простая манера повествования на самом деле скрывает феноменальную работу с темпом, раскадровкой и удивительное внимание к деталям.
Неспешный фильм шаг за шагом раскрывает психологический портрет человека, который давно и весьма умело убивает людей в различных ситуациях. Но как он будет действовать, когда сам станет объектом охоты? И как выглядит месть как таковая в исполнении человека, который постоянно повторяет себе, что нужно не импровизировать, а действовать по плану.
Фильм снят настолько просто и в то же время искусно, что поневоле отсылает не только к лучшим ранним работам Финчера (Игра, Семь), но и к старым фильмам жанра. Почему-то на ум приходит Самурай с Аленом Делоном и фильмы Сэма Пекинпа.
А еще Финчер совершенно неожиданно оказался в состоянии снять одну из лучших рукопашных боевых сцен, что я видел за свою жизнь. Вот серьезно, Финчер — классик триллера и мастер видеоклипов, но «боевка» никогда не была его сильной стороной (даже в Бойцовском клубе это был скорее гротеск). И вдруг — жесть, которой позавидуют и создатели франшизы о Джейсоне Борне.
Кстати, Фассбендер, карьеру которого многие уже поспешили похоронить, просто великолепен. А эпизодическая роль Тильды Суинтон — вообще вне всяких похвал. Не актриса — глыба просто.
Воздух (Air: Большой прыжок)
Бен Аффлек всегда был средненьким актером, но режиссер он очень неплохой. И те критики, что поспешили похоронить его после провального Закона ночи (2016), теперь должны утереться.
Воздух — удивительная история о том, как удивительная настойчивость сотрудника Nike позволила заключить рекламный контракт с молодым Майклом Джорданом, который изменил всю спортивную индустрию. Nike создала для Джордана отдельную линию кроссовок, и спортсмен годами получал колоссальные отчисления от продаж.
Этот сюжет может показаться скучноватым, но Аффлек мастерски рассказывает историю, оживляя сюжет весьма правдоподобными персонажами. Аффлек привлек своего старого друга Мэтта Дэймона на главную роль, и придумал элегантный ход — молодого Джордана нам всегда показывают только со спины. Зато максимальное внимание уделено матери Джордана, которая сыграла ключевую роль во всей истории.
Воздух — хорошее кино без попыток достичь величия или поразить чье-то воображение. Но это фильм со смыслом, с хорошими актерами и приятным послевкусием.
Убийцы цветочной луны
Великий Мартин Скорсезе — еще один режиссер преклонного возраста, который в 2023 году показал, что есть еще порох сами знаете где.
Вместе с ним в очередной раз блеснула и старая актерская гвардия. Причем, Роберт Де Ниро меня в Убийцах цветочной луны впечатлил даже больше, чем Леонардо Ди Каприо. Мощная роль, запоминающийся персонаж.
В основе фильма — жуткая история о белых мерзавцах, которые пытались помочь наивным индейцам «лучше» распоряжаться деньгами от земельных участков, на которых нашли нефть в Оклахоме.
Действие разворачивается после Первой мировой. Белые мужчины в массе своей не считают за людей не только индейцев, но и женщин (причем, как индейских, так и белых).
Местный «пахан» (Де Ниро) заставляет своего бестолкового и беспринципного племянника (Ди Каприо) жениться за индианке, которая владеет несколькими участками, где найдены огромные запасы нефти. Дальше мы становимся свидетелями почти шекспировской истории о невероятных глубинах человеческой черноты.
Убийцы цветочной луны, наверное, не станет моим любимым фильмом Скорсезе, но фильм очень хорошо дополняет портфолио мастера.
Единственным заметным минусом фильма является его чрезмерная затянутость. Фильм нигде ощутимо не провисает, просто смотреть его в один присест не просто.
Оппенгеймер
Многие называют Оппенгеймер фильмом года и лучшим фильмом в карьере Нолана.
Я не согласен с обоими утверждениями.
Я и в свой список фильм включаю неохотно, скорее из уважения к совершенно потрясающим актерским работам Киллиана Мэрфи и Роберта Дайни-младшего.
Сам фильм показался мне затянутым, претенциозным и холодно-расчетливым. Проще говоря, не совсем искренним.
Позднего Нолана я не очень люблю. Нет, в его фильмах после Интерстеллара той искренности и пронзительности, которая отличала Престиж, Бессонницу и Помни.
И все же, Оппенгеймер — это интересный кинематографический опыт, шикарные актерские работы. И в целом на фоне современного Голливуда этот фильм прям очень хорош.
Мятежная Луна: Часть I — Дитя огня
Да, да, знаю, что этот фильм почти никому не понравился. Ну а мне он зашел на ура.
Зак Снайдер никогда не умел писать толковые сценарий, никогда не чурался пафоса и не уделял внимание диалогам.
Зато он — удивительный визионер. И, пожалуй, единственный режиссер современности, у которого даже откровенные глупости чаще всего выглядят красиво и не раздражающе.
С точки зрения сюжета, Мятежная Луна — это удивительная помесь Звездных войн, Великолепной семерки, Дюны и еще десятка классических фильмов. Словом, вы можете предугадать большую часть сюжета без особых усилий.
Но визуально фильм очень хорош. И кастинг довольно забавный. Кто-то там говорил, что французская танцовщица алжирского происхождения София Бутелла — плохая актриса (после Мумии с Томом Крузом и пары других ее фильмов). Возможно, так и есть, но в роли боевой принцессы у Снайдера она смотрится очень хорошо.
Фанатов Игры престолов позабавит тот факт, что в Мятежной Луне лицом к лицу встречаются два актера, которые играли Даарио Нахариса (тот самый знаменитый рекаст после 4-го сезона). Тут Эд Скрейн играет злобного «дарта вейдера», а Михил Хайсман — хорошего парня.
Мятежная Луна вряд ли станет классикой, но он точно на голову выше всего того трэша, который в последние годы выдает, к примеру, Marvel.
Прекрасные дни
Редкий пример элитарного интеллектуального кино, которое не является претенциозным артхаусом для унылых псевдоинтеллектуалов.
Прекрасные дни — новый фильм живого классика Вима Вендерса. Он — один из любимейших режиссеров моей молодости. Я обожал Небо над Берлином и Париж-Техас. Мне очень нравились Конец насилия и Отель Миллион долларов.
Язык, на котором говорит со своим зрителем Вендерс, всегда был мне близок и понятен.
Новая работа Вендерса мне тоже очень «зашла». Удивительная история о живущем в Токио чистильщике туалетов, который в свободное время увлекается философией и книгами. Мы постепенно узнаем больше о прошлом героя, но Вендерса скорее интересует медитативное погружение в размеренную жизнь человека, который умеет находить нечто прекрасное в будничной повседневности.