12 чудових фільмів останніх років, які ви напевно пропустили. А даремно

Тар

2022

США-Німеччина

У 2000-х Тодд Філд зняв два доволі гучних фільми — У спальні та Як малі діти. Потім режисер надовго замовк, і на його репутації це позначилося скоріше позитивним чином.

Філд повернувся до нас із фільмом Тар, про який говорять набагато менше, ніж він на те заслуговує.

Героїня — симфонічний диригент, дуже складна людина, сильна і незалежна жінка, лесбійка, мати прийомної доньки. Багатогранний образ втілює Кейт Бланшетт, і це одна з найкращих ролей у її кар'єрі.

Тар — це не просто історія про непросту людину. Філд спробував захопити «дух часу« (фемінізм, гендерна рівність, культура скасування, рух #MeToo) і пов’язані з ним конфлікти та протиріччя.

Він створює образ жінки, яка доводить емансипацію до фактично абсурдного абсолюту, використовуючи свою владу для того, щоб іти до кінця, навіть якщо вона не має рації. Основна інтрига в тому, що якби такий самий фільм був знятий про чоловіка, який використовує владу, щоб пригнічувати оточуючих, він був би прийнятий набагато позитивніше. Такі часи.

Трагічний фінал фільму залишає потужний післясмак. Аб’юзер, який сам стає жертвою, це вирок не лише героїні, а й усьому світові, в якому вона (і ми теж) живе.

Варяг

2022

США

Варяг був записаний у головні провали 2022 року. Але таке часто трапляється з «кіно не для всіх». Це не «бойовичок про вікінгів», а справжня авторська робота. Роберт Еггерс зняв Відьму і Маяк, чим заслужив повагу кіноманів.

Варяг же показав, що Еггерс дійсно став режисером-зіркою. У цьому суто авторському фільмі знялися Ніколь Кідман, Ітан Гоук, Віллем Дефо і співачка Бйорк, не рахуючи Ані Тейлор-Джой (яку сам Еґґерс і зробив зіркою, яка сходить, за допомогою Відьми) і Александра Скарсгарда.

Варяг — епічна історія про помсту, заснована на скандинавських легендах про принца Амлета. Так, співзвуччя тут не випадкове. Саме цю історію Шекспір колись узяв за основу свого Гамлета, змінивши місце дії та загальний антураж.

Трагічна і нітрохи не застаріла історія дає змогу Еґґерсу створити справжній феєричний світ, у якому реальність європейського середньовіччя нерозривно пов’язана зі скандинавською міфологією. Реальність і міфи у «Варязі» поєднані настільки природно, що це навіть не викликає особливих запитань.

Фільм неймовірно красивий, але шалено жорстокий. Деякі сцени буквально зачаровують, а деякі викликають огиду. Парочка бойових сцен поставлена так, що голлівудському мейнстріму і не снилося.

Акторські роботи просто незрівнянні.

Скарсгард у деяких сценах викладається настільки, що за нього стає буквально страшно. У Ніколь Кідман тут роль другого плану, що стала однією з найяскравіших у її кар'єрі. Цікаво, що в недавньому серіалі «Велика маленька брехня» Кідман грала дружину Скарсгарда, а у «Варязі» чудово зійшла за його матір.

Фільм не варто дивитися, якщо ви не готові докладати зусиль для отримання нових емоцій, тут вам нічого на блюдечку не принесуть. Шанувальникам Marvel роботи Еггерса навряд чи сподобаються.

Варяг — це екзотична страва з гострим і незвичайним присмаком. Навіть якщо фільм вам більше не сподобається, ніж сподобається, забути ви його зможете не скоро.

Ніч королів

2020

Франція-Котд'Івуар-Канада-Сенегал

Молоду людину направляють у сувору в’язницю посеред Іворійського лісу, якою керують самі в’язні. Їхній ватажок на прізвисько Чорна Борода за місцевою традицією наказує новоприбулому розповісти захопливу історію, але якщо він зупиниться без дозволу, на новачка чекає смерть.

Хлопець починає розповідати про містичне життя легендарного злочинця на ім'я Зама Кінг і не має іншого вибору, окрім як розповідати до світанку.

Його слухачі в захваті, вони танцюють і співають, щоб розіграти історію, яку слухають. У результаті виникає гіпнотичне поєднання магічного реалізму, хореографії та справжніх життєвих жахів.

У спробі задокументувати жахи протистояння тюремних угруповань в одному з найгірших місць на планеті, фільм нашаровує одні байки на інші.

Але те, що могло стати просто похмурою історією тюремного насильства, в руках режисера Філіпа Лакота стає містикою, сповненою глибокого сенсу. Знову ж таки, кіно не для всіх. Але це один із тих фільмів, які важко забути.

Вавилон

2022

США

Вавилон — один із тих фільмів, які марно описувати або намагатися переказати.

На жаль, він був на слуху лише кілька місяців. Невдача в американському прокаті призвела до швидкого забуття.

Деміен Шазелл — один із найталановитіших режисерів сучасного Голлівуду. І те, що саме він поставив Вавилон — епічну пафосну оду могутньому, але абсолютно порожньому всередині Голлівуду 1920-х — дуже іронічно.

Критики дорікали режисерові за надто явну спробу створити масштабний водевіль, що наслідує легендарні фільми Федеріко Фелліні про таємний світ кінематографа. Затягнутий і нерівний фільм виявився занадто непростим для сприйняття звичайного глядача. А деякі сцени — наприклад, розпусні вечірки голлівудських зірок і сюрреалістичні пригоди на знімальних майданчиках — здавалися занадто фантастичними.

Але уважний глядач побачить за цим справжнє послання режисера про природу творчості. Навіть якщо ти вже на вильоті і тобі здається, що справа твого життя розтоптана «молодою шпаною», козирем якої є більш високі технології, це не означає, що все, що ти робив, було даремно.

Подібно до того, як Космічна одіссея, Термінатор і Аватар «стоять на плечах гігантів» німого кіно, про яке сьогодні ніхто не знає, автори сучасності незабаром будуть забуті. Але це не означає, що потрібно припинити творити.

Нині, за оцінками глядачів, «Вавилон «- найслабший фільм Шазелла, але він здається найсильнішою його роботою, не зважаючи, мабуть, на «Одержимість». І це вже точно більш масштабне кінематографічне досягнення, ніж обласканий глядачами і критиками Ла Ла Ленд.

Приємно бачити, як Марго Роббі перетворюється на справді могутню акторку (хіба що постійні касові провали можуть стати на заваді її світлому майбутньому). І Бред Пітт теж порадував.

Лебедина пісня

2021

США

Науково-фантастична драма дебютанта Бенджаміна Клірі несе не тільки масу похмурих пророцтв з приводу нашого майбутнього, а й порушує філософські питання.

Історія розгортається в найближчому майбутньому і розповідає про людину, яка дізнається, що смертельно хвора. Утім, він — відданий батько своєї доньки та люблячий чоловік своєї вагітної дружини. Тож він не може винести думки про те, що скоро його не буде поруч із ними.

У цьому світі клонування доведене до досконалості та є звичайною процедурою, тому герой вирішує замінити себе клоном, якому будуть імплантовані його спогади. За планом рідні не помітять заміну, а сам він тихенько доживе свої дні в лікарні.

Однак, щойно в клініці виробляють його клон, герой починає шкодувати про своє рішення.

Фільм зачіпає неймовірно складну тему індивідуальності. Разом із героєм ми маємо вирішити, що робить нас тими, ким ми є (або думаємо, що є). І чи можна захистити своїх близьких від горя за допомогою обману.

Фільм залишає потужний післясмак, ви ще довго згадуватимете його після перегляду.

Не можна не згадати про потужну акторську гру Махершали Алі (багато хто пам’ятає його за фільмом «Зелена книга»), який виконує одразу дві ролі - героя і його клона. Алі буквально підносить цей і без того чудовий фільм на більш високий рівень.

Лицарі справедливості

2020

Данія

Цей дивовижний фільм вийшов в один рік із воістину чудовим і заслужено популярним данським фільмом Ще по одній. Наявність і там і там у головних ролях Мадса Міккельсена, можливо, пішла не на користь — глядач виявився не в змозі сприйняти одразу два фільми з одним і тим самим актором у такий короткий проміжок часу.

Тим часом, Лицарі справедливості — зовсім інше кіно, і нескінченно талановитий Міккельсен тут перевтілюється настільки, що це навіть складно зрозуміти.

Немає нічого спільного в цих двох образах — шкільного вчителя, який намагається подолати кризу середнього віку за допомогою занурення в алкоголь, і відставного військового, який намагається налагодити контакт з уже дорослою дочкою після того, як його дружина загинула внаслідок теракту.

Міккельсен не тільки змінив зачіску, але, здається, навіть набув зовсім інших тіла і ходи, став вищим. І ніби взяв на прокат нові моторошні очі в тому самому магазині, де колись скуповувався Ганнібал Лектер.

Та й сам фільм грає на зовсім іншому полі. Це похмура і подекуди трагічна комедія про групу відвертих невдах, які вирішують узяти на себе місію помсти за теракт.

Фільм щедро розсипає філософські меседжі з приводу ролі аутсайдерів у суспільстві (навіть такому цивілізованому, як данське), помсти, стосунків «батьки-діти». А ще в ньому чудовий чорний гумор і навіть дуже пристойна стрілянина.

І це — суто європейське кіно, відверте і людяне. Голлівуд уже давно так знімати не вміє.

Остання дуель

2021

Великобританія-США

Два бойові товариші роками вірно служать своєму сюзерену у Франції кінця XIV століття. Їхні стосунки поступово псуються, але вони залишаються друзями, доки в якийсь момент один із них (нібито) ґвалтує молоду дружину іншого.

Ображений лицар звертається до церкви та короля і вимагає суду поєдинком. Якщо він переможе, то правда була на його боці. А якщо він програє, то позбудеться майна, а його дружину (на той час уже вагітну) публічно спалять.

Власне, думка жертви зґвалтування нікого не хвилювала. Ображеною стороною вважався її чоловік.

Фільм заснований на реальних подіях навколо останньої судової дуелі в історії Середньовічної Європи. Але творці фільму приділили велику увагу персонажу, про якого історія майже нічого не зберегла — дружині скривдженого лицаря.

Це — чудова роль молодої британської акторки Джоді Комер (можливо, ви пам’ятаєте її за серіалом Вбиваючи Єву). Голлівудські зірки Метт Деймон і Бен Аффлек, які написали сценарій, рекомендацій не потребують. Вони теж відриваються на повну на екрані в образах, не схожих на їхні попередні ролі.

Але фільм буквально «вкрав» Адам Драйвер. Він зіграв роль «справжнього лицаря», який вважав за краще почути так, коли жінка кілька разів сказала «ні». Драйвера часто порівнюють із молодим Робертом Де Ніро. Зовні схожість, можливо, і не велика. Але талант у Драйвера дійсно неабиякий.

Крім чудових акторських робіт на боці фільму ще й незвичайний режисерський прийом нестаріючого Рідлі Скотта. Легендарному британському режисерові, який поставив такі фільми, як Чужий, Той, що біжить по лезу, Тельма і Луїза, Солдат Джейн, Ганнібал, Царство небесне, вже перевалило за 80.

Скотт зняв ключові сцени трохи по-різному для різних гілок оповіді від імені різних персонажів. Деякі ключові діалоги і центральну сцену зґвалтування ми бачимо щонайменше двічі - очима різних героїв. Сильний хід.

Остання дуель — приклад того, як масова публіка ігнорує сильне кіно без явних причин. Ймовірно, Остання дуель просто запізнилася на 15−20 років. Якби цей фільм вийшов в епоху Гладіатора, публіка була б у захваті.

Сучасній аудиторії «продати» історію про сильну і незалежну жінку, яка відстоює свою честь в епоху, коли жінка була не більше ніж річчю в господарстві свого чоловіка, вже не так легко. Особливо якщо антураж — середньовічні замки, лицарі з дивними зачісками і немає жодного хіп-хопу в саундтреку.

Острів Бергмана

2021

Франція-Німеччина-Швеція

Сімейна пара (обидва — кінематографісти) приїжджає на шведський острів Фаре, щоб провести там творче літо. Острів відомий тим, що був улюбленим місцем для зйомок легендарного режисера Інгмара Бергмана. І герої сподіваються отримати натхнення для своїх нових сценаріїв.

Літо минає, він і вона пишуть кожен свій сценарій, а межа між реальністю і вигадкою поступово розмивається на тлі диких острівних пейзажів. Розмови про творчі ідеї, життєві розбіжності та привидів минулого поступово призводять до неймовірного розпалу пристрастей.

Острів Бергмана — багатошаровий пиріг із внутрішніх переживань двох уже дорослих людей і цікавий роздум на вічні творчі теми. Наскільки сильно на нас впливає наше минуле? Де межа між реальністю і вигадкою, якщо ця вигадка починає здаватися тобі реальною?

Незвичайний і цікавий фільм знято без зайвих художніх вишукувань, з буденною легкістю, що допомагає тому, що відбувається на екрані, буквально проникати під шкіру глядачеві.

Можна відзначити і чудові акторські роботи, наприклад, приємно бачити в хорошому кіно трохи призабутого нині Тіма Рота.

Звіт про тортури

2020

США

Фільм для тих, хто хоче зазирнути в нутро американської демократії.

В його основі лежить вражаюча історія про те, як ЦРУ, яке прогавило підготовку ісламських терористів до терактів 11 вересня 2001 року, починає наполегливо розслідувати трагедію, не гребуючи застосуванням найжорстокіших тортур до багатьох підозрюваних.

Вище керівництво ЦРУ схвалює застосування до підозрюваних (усі вони були арабами) методів, яким позаздрили б нацисти часів Другої світової. Однак жорстокі методи ЦРУ не принесли особливих плодів. Зрештою, програму було згорнуто за вказівкою нового президента Барака Обами.

ФБР роками намагалося розібратися в тому, що ж відбувалося в надрах ЦРУ, і притягнути винних за застосування катувань, які були не тільки неймовірно жорстокими, а й виявилися неефективними. ЦРУ всіляко протидіяло розслідуванню, залучаючи для захисту багатьох американських політиків вищу ланку і порушуючи закон.

Проте мужні зусилля агента ФБР, який часом перебував на межі арешту за звинуваченням у державній зраді, і невеликої групи рішуче налаштованих сенаторів, привели до перемоги.

Фільм завершується плавним переходом із художньої площини в реальну, коли замість закадрового голосу нам показують справжній виступ сенатора МакКейна (того самого, на чию честь у Києві тепер названо вулицю). Він говорить про неприпустимість використання аморальних методів, навіть якщо йдеться про захист державних інтересів. Так працює демократія, як кажуть автори фільму.

Утім Звіт про тортури не намагається бути черговою «агіткою», що прославляє перевагу цієї самої демократії над рештою світу. Автори чітко усвідомлюють, що дії головного героя дозволили лише кинути промінь світла на царство темряви. Адже за нелюдські злочини могутньої розвідки так ніхто і не покараний.

Міцне кіно з чудовою акторською роботою Адама Драйвера.

13 життів

2022

США-Канада-Великобританія

Це реальна історія, що вразила світ влітку 2018 року. 12 школярів та їхній тренер з футболу опинилися заблокованими в печері Таїланду, яку затопило внаслідок повені.

Дощі посилюються, і рятувальники не можуть дістатися до хлопчиків, оскільки шлях до них лежить через звивистий підводний тунель завдовжки в кілька кілометрів.

На допомогу прибувають добровольці-рятувальники з усього світу, включно з британськими дайверами — фахівцями з підводних печер. Вони допливають до дітей, доставляють їм їжу і питну воду. Але тепер постає питання, як транспортувати їх підводними печерами, де не лише діти, а й непідготовлені дорослі ризикують життям (під час рятувальної операції, до речі, насправді загинув один із військових нирців Таїланду).

Голлівудський ремісник Рон Говард (Зворотний поїзд, Аполлон 13, Ігри розуму, Код да Вінчі) зняв одну з найкращих стрічок у своїй кар'єрі. Дуже точний, майже документальний, позбавлений надлишкового пафосу і навмисної моралізації фільм чіпляє.

Без зайвого драматизму Говард показує і розпач батьків, які довгі дні жили в наметах біля входу в печеру, і безмовну рішучість дайверів, що ризикували життям заради незнайомих дітей, і неймовірне єднання місцевого населення, готового пожертвувати своїми врожаями, щоб допомогти відвести воду і не дати їй затопити печеру з хлопчаками. Ну і холодний липкий жах вузьких печер, якими пробиралися рятувальники, надовго залишається в пам’яті.

Харизматичні Вігго Мортенсен і Колін Фарелл створили чудовий екранний дует, втілюючи реальних дайверів з тієї історії (які, до речі, виступали консультантами на знімальному майданчику).

Окреме спасибі Говарду за те, що він не став приділяти увагу знаменитому скандалу з Ілоном Маском — той у розпал рятувальних робіт почав нав’язливо пропонувати дайверам використовувати підводний човен. Коли один із дайверів відповів, що човен не пройде печерами (у фільмі дуже чітко видно, чому), розгніваний Маск публічно назвав його «педофілом».

Ця історія знизила б градус напруження пристрастей у фільмі, який, до речі, залишився непоміченим широкою аудиторією. А даремно.

Звук свободи

2023 рік

США-Мексика

Історія про федерального агента, який кинув службу, щоб рятувати дітей із сексуального рабства, знаходить відгук у серці будь-якої психічно здорової людини, здатної до емпатії. І той факт, що фільм намагалися «скасувати», оскільки виконавець головної ролі Джим Кевізел і реальний герой, якого він грає, є віруючими, мене не бентежить. Навіть попри те, що сам я дуже далекий від християнства.

Зона інтересів

2023 рік

Великобританія-Польща

Приголомшливий фільм про будні сім'ї Рудольфа Гесса, коменданта табору Освенцим у Польщі. Гесс — зразковий сім'янин, він піклується про доньку, яка страждає на лунатизм, мріє дати своїм близьким ідилічне життя. Навіть шум поїздів і печей з-за стін табору не можуть порушити цю ідилію.

Начальство відзначає його ефективну роботу і хоче підвищити його на посаді. Але Гесс хоче залишатися разом із сім'єю, він просить начальство залишити його в Освенцимі. Його все ж переводять на керівну посаду в Берлін. І там йому пропонують очолити операцію, яка пізніше увійде в історію як «угорський Голокост« (загине 700 тисяч людей).

Гесс погоджується з умовою, що це дасть йому змогу повернутися до сім'ї та жити поруч з Освенцимом.

Зона інтересів — не перший фільм про банальність і повсякденність зла. Але — один із найсильніших на цю тему, що я бачив за довгий час.

Мені здається, що фільм гідний посісти місце в списку найпотужніших висловлювань про Голокост, поряд з такими фільмами як Піаніст, Син Саула, Сіра зона.