Як технології змінили мистецтво. Блог галериста

27 лютого 2018, 18:37

Діджитал-арт – новий напрямок, створений синергією художників, музикантів і комп'ютерних геніїв

Технології стрімко змінюють не тільки наше повсякденне життя, але й мистецтво. Якщо contemporary art майже стер межі між реальністю і художньою естетикою, то цифрові технології відкрили новий космос для творчих досліджень і художніх рефлексій. І що далі рухається прогрес, то цікавіше спостерігати за розвитком цифрового напрямку в мистецтві.

Відео дня

Комп'ютерні програми дали можливість створити нове видовище. І зробили його надзвичайно яскравим. Статика наповнилася об'ємом, а рух – новими образами. Це вражає і привертає увагу величезної кількості людей. Але як би гарно й ефектно не виглядала картинка, спочатку це було лише торжеством технологій. Ілюзорний дощ для танцівників, будинки, які ніби розсипаються і наповнюються картинками під променями проекторів, нові моделі машин, які змінюються на очах завдяки цифровим проекція – все це радше вау-ефект, елемент шоу, комерційний продукт, створений талановитими майстрами.

Для мене як людини, пов'язаної з мистецтвом, набагато цікавіше спостерігати за розвитком цифрового напрямку в арт-середовищі. Цифровий художній твір, орієнтований на показ у просторі мистецтва – ось що дійсно надихає.

Сьогодні ми вже можемо говорити про діджитал-арт як про новомий напрямок, створений синергією художників, музикантів і комп'ютерних геніїв. Філософські есе, які читаються за сюрреалістичними і фантастичними картинами цифрових технологій – це той самий синтез творчості й математики, "гра в бісер", про яку писав Герман Гессе.

Мистецтво нового часу набирає обертів і стає все затребуванішим. Слідом за камерними медійними проектами галерейного формату, діджитал-арт завойовує нові території. На мій погляд, саме цьому напрямку вперше за всю історію мистецтва вдалося створити якийсь культурний космос, здатний об'єднати простір життєдіяльності людини, природу та арт.

Це підтверджують фестивалі світла і медіа-арту, що проходять з успіхом на всіх континентах. Під фестивалі відводяться найкращі майданчики – історичні будівлі, ботанічні сади, пам'ятники архітектури. На light-фести з'їжджаються групи діджитал-артистів з усього світу. Наскільки це видовище яскраве і цікаве, з художньої точки зору, ми могли переконатися на фестивалі світла та медіа-арту в Києві, який вперше пройшов у нас минулої весни. А на початку осені цифрове мистецтво прикрасило історичний центр Одеси.

У цьому контексті, звісно, не можна не згадати організаторів першого київського фестивалю, українську студію Front Pictures. Завдяки своїй комп'ютерній магії вона стала популярною у всьому світі. І якщо колектив починав виключно як студія інноваційних цифрових технологій, то сьогодні разом із художниками вони створюють справжнє високе мистецтво.

Переможцем київського фестивалю стала діджитал-група Skilz. Вона показала твір "Життя йде", створений на основі однойменної поезії Ліни Костенко. А учасники цього ж свята медіа-арту – художник Володимир Гулич, медіа-художник Анастасія Лойко та Vj Yarkus вже влітку минулого року стали переможцями найвідомішого світового LIGHT FEST в Амстердамі. Це вже досить серйозна заявка для світу.

Технології стрімко змінюють не тільки наше повсякденне життя, але й мистецтво

На фестивалі в Амстердамі регулярно показує свої абстракції, що немов випливають із підсвідомості, молода українська художниця з Криму Аліна Федотова. Причому, і Гулич, і Федотова працюють не тільки в комп'ютерних програмах, а й створюють прекрасний живопис на полотнах. Саме це, без сумнівів, надає їхнім цифровим роботам високу художню якість. Анастасія Лойко за допомогою математики розвиває новий напрямок у скульптурі – піксель-арт. Свої скульптури, математично вивірені й створені з піксель-елементів, перенесених зі світу цифри в реальність, вона наповнює різноманітними значеннями й смислами за допомогою проекцій.

Мене завжди цікавили новаторські підходи в мистецтві та їхнє поєднання з класикою. Ще минулого року під час персональної виставки Аліни Федотової та її майстер-класів з медіа-арту я звернула увагу на зацікавленість молоді цим мистецтом. Виникла ідея створити на основі муніципальної галереї сучасний діджитал-комплекс. Щоб українські художники, що займають сьогодні провідні місця в цьому напрямку, отримали гідний вітчизняний майданчик для розвитку.

Сьогодні у галереї Лаври є спеціальне обладнання для цифрових відео-проекцій. З першого дня весни кияни та гості столиці зможуть побачити мультимедійний проект Life must go on, в якому поєднається живопис, діджитал-арт і поезія. Тут цікаві експерименти і новаторство. Тим паче, замахнувшись на створення серйозного художнього діджитал-комплексу, ми станемо першими в Україні, а це завжди захоплююче.

Приєднуйтесь до нашого телеграм-каналу Мнения Нового Времени

більше блогів тут

Приєднуйтесь до нас у соцмережах Facebook, Telegram та Instagram.

Показати ще новини
Радіо НВ
X