Українскький дизайнер Володимир Подолян розповів в інтерв'ю для НВ Style, чому не показав свою колекцію на Тижні моди

– Володимире, ви один з найбільш затребуваних дизайнерів в Україні. За рахунок чого вам це вдається?

– Це цікавий і захоплюючий процес. Так відбувається завдяки тому, що в даний момент PODOLYAN це не одна людина, як це було на самому початку. На бренд працює велика команда людей, чиї таланти і здібності доповнюють один одного. Ми намагаємося ставити перед собою правильні цілі, і головне, щоб ці цілі були вищими за наші можливостей. Ми досягаємо їх, самі розвиваємося, ростемо, просуваємо бренд, і все це перетворюється у вируючу життя.

– Чому в цьому сезоні ви не показували нову колекцію в рамках UFW?

– Зараз ми змінюємо стратегію розвитку нашого бренду, переглядаємо систему оптових продажів і намагаємося пристосуватися до тих великим змінам, які відбуваються зараз у фешн-індустрії. Ми хочемо цих змін і готові до них. Процес, коли показ колекції проходить за півроку до надходження в магазин, коли преса і покупці отримують всю інформацію настільки заздалегідь, що до моменту старту продажів інтерес до колекції згасає, – нас уже не влаштовує. Ми будемо працювати за системою: see now buy now.

– За кордоном це вже практикують

– Так. Ми протестували подібну систему в минулому сезоні і отримали позитивній досвід і результат. Колекція PODOLYAN spring-summer 2017 готова, з нею працює наш агент, і до старту нового сезону ніякої інформації про колекцію в пресі не буде.

– Для вас мода – це мистецтво чи бізнес?

– Бізнес.

– Та ви спочатку ставилися до цього як до бізнесу?

– Завжди. І ніколи не приховував цього.

– Тенденція показувати колекції на незвичайних локаціях зростає. Заводи, школи, метро... все йде в хід. Де б ви хотіли провести свій показ?

– Ніколи не замислювався над цим настільки заздалегідь. Такі речі відбуваються спонтанно. Кожнадая колекція створюється на певну тему, за натхненням, відповідно до чого і може бути задіяна та чи інша локація.

– Ви говорили, що хочете збільшити сегмент чоловічого одягу до 50 %. Вам це вдалося реалізувати і з чого складається лінія?

– Так, вдалося. Ми робимо в сезон повноцінну лінію якісного чоловічого одягу, в яку входять: пальто, пуховики, піджаки, жилети, брюки, сорочки, футболки. І спостерігаємо позитивну динаміку продажів. Зараз небагато українських дизайнерів створюють чоловічі колекції, тому ті, хто виробляє жіночий одяг, кажуть, що найкраще продаються тільки жіночі колекції. Я як дизайнер, який випускає в сезон як чоловічу, так і жіночу колекції, можу сказати, що продаються вони однаково добре.

– Хто для вас ікона стилю серед чоловіків?

– Том Форд.

– А серед жінок?

– Лінда Євангеліста.

– Одяг яких брендів ви носите?

– Абсолютно різних – демократичних в основному, як свого, так і інших брендів.

– Без чого неможливий ваш гардероб?

– Без чорної сорочки.

– Про що можуть розповісти речі від Володимира Подоляна?

– Вони жіночні. В якійсь мірі сексуальні, але їх сексуальність не кидається в очі. Коли ви бачите жінку в одязі від PODOLYAN, ви відчуваєте витікаючу від неї силу. Іншими словами, я створюю певний настрій в колекціях за допомогою одягу.

– Ви багато подорожували в цьому році. Це був відпочинок, робота або пошуки натхнення?

– Це була зміна місця, обстановки. Я неодноразово говорив про те, що для мене натхнення – це полювання за моїми емоціями. Зараз, наприклад, мене важко вразити походом в який-небудь музей чи галерею сучасного мистецтва. Для мене все-таки справжнє, реальне життя, ситуації, які можуть відбуватися зі мною в подорожах, – це найкраще натхнення, наприклад, ніж книги, адже там не можна відразу заглянути в кінець.

Особливе місце для мене Єрусалим. Це ще одне моє натхнення. Це місто рано чи пізно затягує всіх. Тому що це місце дає відповідь на найголовніше питання, який ти собі ставиш: хто ти є насправді? Це місто дає мені так багато, як ніщо інше з того, що мене оточує.

– Останнім часом ви часто викладаєте в фейсбуці настроєві фото, відео, вірші. Земфіра ось недавно була. З чим це пов'язано?

– Так, є таке. Це пов'язано з тим, що я людина, яка залежить від припливів адреналіну, і при будь-якій можливості я влаштовую для себе ситуації, в яких зможу його отримати. Мене дуже приваблює життєвий трагізм, і для того щоб творити, я можу навмисно піддавати себе всяким штучним душевним терзаниям за допомогою читання книг, прослуховування певної музики або перегляду фільмів. Все це занурює мене в стан, який допомагає мені плідніше працювати і знайти відповіді на питання, які я сам собі задаю. Коли у мене є вибір між нормою, встановленою соціумом, і якимсь божевіллям, я вибираю контрольоване божевілля.

– Ви часто біжите від реальності?

– Так, але роблю це виключно для того, щоб запустити в собі важелі для роботи, не для чого іншого, тільки для роботи. Пірнути на дно, відштовхнутися і йти вперед.

– Тобто ви людина творення?

– Абсолютно вірно.

– Перейдемо до музики. Як народжуються треки до ваших показах?

– У мене, як правило, робота над новою колекцією завжди починається з музики, яка задає певний настрій і тему. Наприклад, я чую якийсь трек, який мене надихає. І після цього відбуваються подорожі, пошук і вивчення певної теми, малювання ескізів, формування образу колекції. І після того як колекція вже готова, відзняті лукбук і кампейн, ми зустрічаємося зі звукорежисером, який працює над треком для показу. У минулі сезони це був Вадим Абрамов, в даний момент це Кирило Павлов. Я надавав їм всі ввідні дані для їх роботи, ми багато розмовляли, обговорювали тему колекції, і потім вони приступали до роботи.

– У мене улюблений трек з вашого показу сезону осінь-зима 2013/14, там, де звучить музика бароко. Розповісте про нього?

– Це колекція, створена за мотивами п'єси Моріса Метерлінка Синій птах. Під час показу йшов сніг, ми з Олею Маркової створили приголомшливий снігопад! Для мене це дуже особиста колекція. Вона про мене. І з початком роботи над нею пов'язана цікава історія. У той час я нон-стоп слухав трек Kill EmilWhere Is Lu, який у підсумку Вадим Абрамов використав для створення треку до показу. Ця пісня створювала всередині мене особливе натхнення. І одного разу я потрапив на виставку театральних костюмів з п'єси Синій птах, яка вперше була поставлена у жовтні 1908 року в МХТі. Ці костюми плюс музика настільки мене вразили на той момент, що я, не зупиняючись, став все більше і більше занурюватися і вивчати цю тему. Я купив книгу Моріса Метерлінка і прочитав її за два дні. Після цього купив квиток в МХТ і подивився сучасну постановку цієї п'єси. А перед початком роботи над колекцією побачив радянсько-американський музичний художній фільм-казку Синій птах, знятий в 1976 році режисером Джорджем Кьюкором. Дуже красивий, приголомшливий, унікальний фільм, створений спільно кіностудіями Ленфільм і 20th Century Fox. У головних ролях Елізабет Тейлор, Джейн Фонда, Ава Гарднер, Маргарита Терехова та інші. Так одного разу почутий трек, який мене зачепив, привів до створення повноцінної красивої картинки.

Фото: Наталія Кравчук