Уличная волна. Почему сегодня так популярен стрит-арт

21 августа 2019, 20:43

Настоящее уличное искусство превращает город в коммуникативное пространство

Пестрая волна стрит-арта вслед за Европой и Америкой захлестнула и города Украины. Хотя еще в 1918 году украинец Давид Бурлюк и его друг Владимир Маяковский в своем манифесте футуристов писали, что улицы должны стать праздником искусства для всех, первыми в 30-е годы прошлого века этот праздник ощутили города США, а за ними — Европа. Там стрит-арт прошел путь от обвинений в вандализме до презентаций самых ярких его представителей — Баскии, Леди Пинк, Кита Харинга — в лучших музеях. Сегодня уличное искусство переживает следующую волну популярности, порожденную новыми политическими и экономическими реалиями мирового сообщества. Именно эта волна докатилась до наших городов во всем своем великолепии и разнообразии форм.

Видео дня

Сегодня понятие стрит-арт включает в себя не только настенные росписи и граффити, но и уличные инсталляции, лайт-шоу, перформансы-флешмобы. Искусство улиц оказалось настолько ярким и востребованным в наше время, что получило даже научное определение — уличная волна.

Визуальный язык понятен всем

Так чем же интересно искусство уличной волны? В первую очередь, оно, как и новая архитектура, преображает лицо города, привносит новые акценты, настроения, дополнительные смыслы и свежую струю, становясь частью реновации городской среды. Но кроме того, настоящее уличное искусство превращает город в большое коммуникативное пространство, ведь визуальный язык понятен всем. Стрит-арт не просто фиксирует реальность, он предлагает обратить внимание на социальные и политические проблемы, намечает «болевые точки», побуждая тем самым общество к обсуждению и активному гражданскому действию.

После египетской революции, в 2012 году, на одной из стен Каира появилось граффити, в котором досталось и экс-президенту Хосни Мубараку, и армии, и полиции. «Власть, ты боишься пера и кисти художника», — гласил текст под рисунком. Фрагменты берлинской стены стали сегодня своеобразным музеем политических и социальных настенных рисунков, самый известный из которых — знаменитый поцелуй Брежнева и Хонеккера c поэтической надписью: «Господи, помоги мне выжить среди этой смертной любви». Почти всем американским, многим европейским президентам и даже шейхам Ближнего Востока в разное время были адресованы едкие уличные карикатуры.

Граффити Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви, автор - Дмитрий Врубель (Фото: Vcarceler/wikipedia.org)
Граффити Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви, автор - Дмитрий Врубель / Фото: Vcarceler/wikipedia.org

Для такого постоянного «раздражения» общества стрит-арт использует довольно широкий творческий арсенал — от трафаретов Бэнкси и художественных акций до фестивалей света, на которых, кстати, довольно часто побеждают украинские виджеи и медиахудожники. Один из примеров масштабная работа о человеке современного мира украинцев Vj Yarkus и групы ArtZebs, получившая высшую награду на фестивале света в Амстердаме в 2017 году.

Работа группы ArtZebs, занявшая первое место на Live Mapping Contest 2017 в Амстердаме (Фото: artzebs.com.ua)
Работа группы ArtZebs, занявшая первое место на Live Mapping Contest 2017 в Амстердаме / Фото: artzebs.com.ua

Украинские художники «уличной волны» имеют свой стиль. Их творчество в основном рассказывает о чувствах, которые переживает человек в нестабильном мире. Чего стоят короткие и емкие философские высказывания харьковского художника Гамлета — такие как «Кажется, я нашел себя. Не потерять бы его» и другие.

Работа харьковского художника Гамлета Зиньковского (Фото: facebook.com/gamletzinkivskyi)
Работа харьковского художника Гамлета Зиньковского / Фото: facebook.com/gamletzinkivskyi

Или работы Романа Михайлова о пограничных состояниях человека, находящегося в катаклизмах и конфликтах социума. А известный украинский граффитчик APL315 совмещает в своих произведениях древнюю аутентику наскальной живописи и проблемы современного общества.

Одно из самых масштабных украинских граффити, диалог APL315 и Романа Михайлова под названием Blue Monday, появилось на стенах киевской муниципальной галереи Лавра. Граффити APL315 напоминают рисунки из испанской пещеры Басинете — с доисторических времен сцены битв остаются наиболее правдивой картиной реальности. В противовес выступают росписи Михайлова — психоделические смайлики, символы современности. Художники уверены, что находясь между двумя стенами, зритель сможет ощутить Blue Monday — состояние, которое в клубной культуре означает отрезвление, переход от бурного веселья, рожденного в нервозной атмосфере современных конфликтов, к суровым будням действительности.

Граффити-художник всегда независим, и это формирует силу его художественного высказывания. Такая позиция заставляет считаться с граффити, как одним из наиболее ярких направлений не только стрит-арта, но и современного искусства в целом.

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу Мнения НВ

Больше блогов здесь

Присоединяйтесь к нам в соцсетях Facebook, Telegram и Instagram.

Показать ещё новости
Радіо НВ
X