Дюна и не только. 10 фильмов гениального Дени Вильнева, которые вы обязаны посмотреть

Во-первых, я называю лучшими фильмами Дени Вильнева почти все фильмы, которые канадский режиссер снял на текущий момент (я не видел самый первый фильм режиссера, малобюджетный фильм 32 августа за Земле 1998-го года, поэтому не могу писать о нем).

Во-вторых, в заголовок вынесена цифра 10, но я пишу лишь про девять фильмов режиссера. Десятым как раз будет Дюна 2, о которой на момент выхода этого текста можно судить лишь по трейлеру и первым отзывам маститых американских критиков, которым уже дали познакомиться с картиной.

Но я рискну утверждать, что вторая Дюна будет, как минимум, не хуже первой. И ниже объясню почему, а через пару недель узнаем, был ли я прав.

Итак, Дени Вильнев — один из немногих режиссеров современности, которые пытаются снимать кино, пользуясь именно киноязыком, а не просто передвигая актеров перед камерой в «три четверти» и взрывая побольше хлопушек на фоне зеленого экрана.

Наряду с такими режиссерами как Роджер Эггерс, Ари Астер, Альфонсо Куарон, Пол Томас Андерсон, Пон Чжу Хо, Андрей Звягинцев, Алехандро Гонсалес Иньярриту, он снимает кино, которое будут смотреть и через 50 лет.

Кажется, я забыл упомянуть еще Кристофера Нолана, имя которого многие киноманы произносят с трепетом.

Нолан — безмерно талантлив, но Вильнев кажется мне более значимой фигурой для современного кино. Хотя бы в силу того, что все фильмы канадца абсолютно киноманские, искренние и визионерские. В независимости от того, снимает ли он мрачный триллер с безвестными актерами или глобальный блокбастер, где даже на третьем плане голливудские звезды, Вильнев все равно всегда снимает Кино.

Нолан же чередует откровенные шедевры (Помни, Престиж, Начало) с довольно стереотипными голливудскими фильмами, которые вполне мог снять кто-то другой (третий фильм трилогии про Бэтмена, например, да и от Интерстеллара я не в восторге).

Вильнев умеет дать хорошей истории «рассказывать саму себя», в то время как Нолан пытается манипулировать историей, искусственно придавая ей объем (манипуляции со временем, цветовой гаммой и т. д.).

В общем, Вильнев — мой чисто субъективный (и я этого не скрываю) выбор на звание величайшего режиссера современности.

Водоворот

2000

Забавно, но я познакомился с Вильневом как раз после его полнометражного дебюта. Водоворот — небольшой канадский фильм на французском языке, который я смотрел в начале 2000-х на видеокассете с одноголосым переводом.

В центре истории молодая женщина, страдающая от депрессии бизнес-леди, которая насмерть сбивает человека в случайной аварии, а затем поневоле вступает в романтические отношения с его сыном. Причем повествование в этом фильме, смешивающем жанры фэнтези и комедии, ведется от лица… говорящей рыбы.

Необычная подача материала, поразительная способность подняться «выше морали» и своебразный юмор делали Водоворот уникальным. Фильм молодого режиссера был просто глотком свежего воздуха, и нисколько не устарел до сих пор.

Политех

2009

Вильнев делает шаг в сторону более жесткого и бескомпромиссного, фактически беспощадного кино.

В 1989 году в Монреале произошла чудовищная трагедия — молодой человек оставил матери записку, взял винтовку и отправился в политехнический институт, где расстрелял 14 студенток и покончил с собой.

Главной его мотивацией стала ненависть к феминисткам, о чем он открыто заявил своим жертвам перед тем, как начать стрелять. Несмотря на то, что девушки умоляли о пощаде и говорили, что не являются феминистками.

Вильнев методично восстанавливает события этого дня. Интересно, что управление института разрешило Вильневу снимать непосредственно в помещениях, где за 20 лет до этого случилась трагедия, но режиссер отказался. Он считал, что съемки на месте, где умирали люди, будут проявлением неуважения к ним.

Вильнев также решил сделать фильм черно-белым, чтобы обилие крови на экране не так шокировало аудиторию.

Это потрясающее кино, которое показывает Вильнева как умелого и беспристрастного рассказчика, которые не пытается морализаторствовать, а лишь дает зрителю материал, которые пробирает до глубины души.

Пожары

2010

Живущие в Канаде брат и сестра получают в наследство от матери два конверта, один адресован их отцу, которого они никогда не видели, а второй — их брату, о существовании которого они даже не подозревали. Им предстоит на родину матери на Ближний Восток, чтобы отыскать обоих.

Фильм плавно разворачивается как семейная драма с элементами детектива в нескольких временных плоскостях, напряжение постепенно нарастает, и каждый раз, когда зрителю кажется, что вот она — кульминация, фильм подкидывает новый удивительный поворот. Концовку Пожаров можно считать одной из самых шокирующих в истории мирового кино.

Я считаю Пожары одним из лучших фильмов, снятых в XXI веке, и одним из шедевров в истории кино. Вильнев предстает истинным мастером экранного сторителлинга.

Пленницы

2013

Первый фильм Вильнева с голливудским размахом и большими звездами в главных ролях. Тут и Хью Джекман, и Джейк Джилленхол, и Виола Дэйвис, и Пол Дэйно.

В провинциальном городке похищены две маленькие девочки, одной из них удается сбежать от похитителя, но она не может дать достаточно данных для поимки похитителя.

Делом занимается настойчивый полицейский, но ему приходится отпустить главного подозреваемого за недостатком улик, и тогда отчаявшийся отец девочки берет правосудие в свои руки.

Пленницы — один из лучших триллеров 2010-х, мрачный и атмосферный, но без излишней экранной жестокости и пафоса, которые так свойственны этому жанру.

Вильнев рассказывает историю в своей фирменной, чуть отстраненной и сдержанной манере, и даже в развязке предпочитает минимализм потенциальному взрыву эмоций. Именно поэтому Пленницы и производят незабываемое впечатление.

Враг

2013

Забавно, что в один год у Вильнева вышло сразу два фильма с Джейком Джилленхолом. Враг — сюрреалистичный нуарный триллер, вольная адаптация романа знаменитого португальского писателя Жозе Сарамаго.

Джилленхол играет двух людей с идентичной внешностью, но разными личностями. Их жизни внезапно переплетаются причудливым образом, а история в целом приобретает масштаб и размах, напоминающий о произведениях Франца Кафки.

Фильм представляет собой головоломку с неожиданной и шокирующей концовкой, которую невозможно предугадать.

Это — тонкое эстетское кино, которое в то же время отличается от типичного фестивального артхауса какой-то неподдельной искренностью.

Убийца

2015

Следующий шаг Дени Вильнева в мэйнстрим. Но как и в случае с Пленницами канадский режиссер вносит в фильм столько своего личного, что Убийца попросту ни разу не похож на обычный мейнстримный боевик про борьбу с наркотрафиком.

Хлесткий сценарий к фильму написал Тэйлор Шеридан, звезда которого воссияет несколько лет спустя благодаря сериалу Йеллоустоун с Кевином Костнером (а сейчас он еще и делает Короля Талсы с Сильвестром Сталлоне).

Это история о честной и принципиальной девушке-агенте ФБР, которую приставили к специальной группе, созданной для охоты за верхушкой мексиканского наркокартеля. Группу возглавляет жесткий агент ФБР и таинственный мексиканский агент, который в прошлом был прокурором, а теперь превратился в безжалостного убийцу.

Холодная, отстраненная манера Вильнева достигает в Убийце невероятной высоты. Зритель будто попадает внутрь истории. Чувствует себя не тем, кому ее рассказывают, а тем, кто ее переживает вместе с героями. А еще режиссер без бэкграунда в экшн-кино умудряется снять перестрелки так, что ты буквально сидишь на краешке стула.

Как всегда. Вильнев отлично работает с актерами. Такую Эмили Блант вы еще не видели, да и больше не увидите нигде. А у Бенисио дель Торо — это вообще одна из лучших ролей.

Прибытие

2016

Ну а Прибытие знаменует первое прикосновение Вильнева к высокобюджетной фантастике.

Прибытие — экранизация короткого рассказа популярного фантаста Теда Чанга о контакте человечества с загадочной цивилизацией, которая превосходит нас во всем и общается с помощью непонятного языка.

Для того, чтобы наладить контакт, военные приглашают к сотрудничеству группу ведущих ученых, среди которых женщина-лингвист. Она первая догадается, что пришельцы общаются языком, который подразумевает некую игру со временем. По мере того, как она изучает язык инопланетян, ее начинают посещать видения о будущем ее еще нерожденной дочери.

Это — потрясающий фильм, знаковый для жанра «твердой» фантастики. Дени Вильнев отлично справляется с закрученным сюжетом и мастерски работает с визуальным рядом. Фильм с бюджетом в разы меньше многих голливудских поделок выглядит дорого и невероятно красиво.

Бегущий по лезвию 2049

2017

Ридли Скотт был занят другими проектами, поэтому сиквел его культового Бегущего по лезвию решил доверить другому режиссеру, оставшись продюсером.

И этим режиссером Скотт выбрал именно Дени Вильнева.

На главную роль взяли Райана Гослинга, также вернулся Харрисон Форд, а к ним впридачу Вильневу выдали Джареда Лето, Ану де Армас, Робин Райт, Дэйва Батисту и шикарную голландскую актрису Сильвию Хукс. Последняя, в конечном итоге, как говорится, «украла шоу».

Но лучше всех справился Вильнев. Он сберег изначальную стилистику фильма 1982 года, добавив визуальное пиршество, которое было недоступно Скотту за 35 лет до этого в силу ограниченности технологий того времени.

Новый Бегущий по лезвию получился неописуемо красивым, а некоторые сценарные просчеты, чрезмерная затянутость и мессианский пафос можно списать на творческий контроль Ридли Скотта. Сэр Дед в какой-то момент ударился в религию и метафизику (достаточно вспомнить андроидов играющих друг другу на дудочках из Прометея).

Дюна

2021

Фанаты Фрэнка Херберта ждали новой экранизации Дюны десятилетиями. Фильм Дэвида Линча 1984 года был слишком авторским, а сериал 2000-х — слишком поверхностным.

Весть о том, что масштабная постановка классики мировой фантастики окажется в руках Дени Вильнева, была воспринята фанатами с восторгом. Человек, который снял такие визуальные шедевры как Прибытие и Бегущий по лезвию 2049, идеально подходил для Дюны.

К экранизации романа решили подойти основательно, поэтому фильм изначально разделили на две части.

Первая вышла осенью 2021 года и стала настоящим праздником для киноманов.

Вильнев доказал свое мастерство. Огромная Вселенная из культовой книги кажется живой и естественной, многочисленные действующие лица не теряются, сложный сюжет кажется логичным, а общий замысел берет за живое.

И наконец, это попросту дико красиво.

Вильнев мастерски отработал с картинкой, звуком и актерами, создав масштабное кинополотно, которое, я уверен, станет классикой на уровне трилогии Властелин колец Питера Джексона, а может быть даже, первой трилогии Звездных войн.

Дюна 2

2024

Фильм еще не вышел, я вернусь к этому тексту через несколько недель, но позволю себе смелость предсказать, что вторая Дюна окажется даже сильнее первой части.

Это чувствуется по трейлеру (см. выше), да и книгу я помню сравнительно неплохо. В первой части многие сюжетные линии только завязывались, теперь же мы увидим их кульминацию.

И без того феноменальный актерский состав пополнился Кристофером Уокеном, одним из самых потрясающих голливудских актеров за последние полвека.

Вильнев возвращает Голливуду его былое подлинное величие. Глядя на его работу в Дюне, ощущаешь настоящую магию кино. Того самого, которое рассказывало потрясающие истории с помощью чарующего визуального ряда, а не просто провозглашало манифесты, прикрывая банальность политической актуальностью.

Вильневу в этом году исполняется 56 лет.

Для профессии режиссера это, в сущность, период зрелости. Хочется верить, что успех Дюны откроет перед Вильневом еще больше дверей и возможностей. И мы увидим еще не один великолепный фильм от великого визионера и потрясающего рассказчика.