Не хочу показаться одним из тех старых ворчунов, которые не устают повторять, что когда-то трава была зеленее.
Но… если продолжить эту метафору в разговоре о хорошем кино, то трава нынче вообще не зеленая. А уныло серая.
За чередой римейков, сиквелов и приквелов, а также занудных повесточных поделок, хорошее кино легко не заметить.
Все эти унылые комиксы, где мир спасают политкорректные подростки в обтягивающих труселях, и вторичные триллеры, концовку которых можно легко угадать примерно на 10-й минуте просмотра, похожи на пресную еду из фастфуда за углом.
А душа просит чего-то простого и с неподдельным вкусом.
Вот три новых фильма, которые я посмотрел в течение одной недели, и которые подарили мне ощущение будто я после овсянки вдруг попробовал добротные соленые орешки.
Подпишитесь на NV Премиум и читайте без ограничений
Нам необходима ваша поддержка, чтобы заниматься качественной журналистикой
Воздух (Эйр)
Air
Я не знаю, почему у нас фильм официально назвали словом Эйр. Наверное, чтобы максимально дистанцироваться от российских прокатчиков и интернет-пиратов, которые называют фильм просто Воздух. Ведь если уж так хотелось обыграть название линейки кроссовок Майкла Джордана от компании Nike, то она все-таки называется не Эйр, а Эйр Джордан.
Ну да ладно, это мелочи.
Итак, Воздух от знаменитой парочки друзей — Бена Аффлека и Мэтта Дэймона.
Фильм рассказывает легендарную историю о том, как компания Nike в 1984 году заключила сделку с Майклом Джорданом.
Nike тогда занимала лишь третье место на рынке спортивной обуви, серьезно уступая Adidas и Converse. А Майкл Джордан был лишь многообещающей молодой звездой НБА.
Но в итоге этой удивительной сделки не только появилась линейке кроссовок, приносящая миллиардные продажи ежегодно, но и был создан прецедент, позволивший спортсменам получать долю прибыли от продаж товаров со своим именем. После этого произошел взлет, как Nike, так и Майкла Джордана.
И ничего этого бы не случилось, если бы не феноменальная настойчивость и вера в себя со стороны менеджеров Nike и не потрясающая вера матери Джордана в ее собственного сына.
Казалось бы, что может быть интересного в фильме о сделке, которая касается обуви, но яркие персонажи (основанные на реальных людях, которые стали легендами в индустрии), потрясающие диалоги и сильный общий месседж делают Воздух очень достойным фильмом.
От американских критиков уже можно услышать, что Воздух стал первым фильмом года, который будет претендовать на основные Оскары.
Все хвалят дуэт Бена Аффлека и Мэтта Дэймона. Парни спродюсировали фильм вместе. Аффлек выступил в качестве режиссера и сыграл роль второго плана (директор Nike Фил Найт). У Дэймона же основная роль — он сыграл Сонни Ваккаро, агента, который придумал сделку с Джорданом и воплотил ее в жизнь.
Забавно, что самого Майкла Джордана в фильме нет (не считая короткого документального ролика в финальных титрах). В нескольких сценах фильма, где есть молодой Джордан, его показывают со спины.
В своих интервью Аффлек рассказывает, как встречался с Джорданом перед съемками, чтобы получить его благословение. Джордан попросил уделить экранное время его матери, сыгравшей важнейшую роль во всей истории. Когда Аффлек спросил, кто, по мнению Джордана, должен был играть его мать, тот сходу назвал Виолу Дэвис.
Аффлек и Дэймон обратились к актрисе, и она согласилась сыграть мать Джордана. И это — совершенно потрясающая роль.
Словом, Воздух — прекрасное кино, словно перенесенное машиной времени в 2023 год из 1990-х, когда Голливуд еще умел рассказывать сложные истории простым языком.
Аффлек в очередной раз показал себя отличным режиссером (вспоминаются его Город воров и Операция Арго). А Дэймон сыграл одну из лучших ролей в своей карьере. Он — разноплановый актер, умеющий отлично преображаться. Только посмотрите на его грузную, сутулую фигуру в Воздухе, сложно поверить, что это тот же самый человек, который год назад играл фактически непобедимого рыцаря в Последней дуэли Ридли Скотта.
Переводчик
The Covenant
Новый фильм Гая Ричи внезапно оказался не очередной историей о лондонских гангстерах-острословах и не комедийным боевичком, в котором Джейсон Стэтхэм издевается над наследием Джеймса Бонда. Переводчик — это военная драма, а с какой-то точки зрения и вовсе — военный боевик.
Фильм рассказывает историю дружбы между американским сержантом, проходящим службу в Афганистане, и местным переводчиком. Когда группа военных попадает в засаду, только сержант и переводчик остаются в живых. Афганец ценой неимоверных усилий спасает раненого американца и преодолевает с ним путь длиною в 100 км.
Уже дома сержант узнает, что афганец стал мишенью № 1 для Талибана, а обещанную американскую визу ему и его семье так и не дали. Сержант решает вернуться в Афганистан, чтобы вывезти переводчика с женой и маленьким ребенком в Америку.
К этому фильму у меня изначально было противоречивое отношение. С одной стороны, в Переводчике совсем не ощущается фирменный стиль Гая Ричи (не считая, пожалуй, некоторых фрагментов в середине фильма, когда тяжелое путешествие через горы показано как бы глазами тяжело раненного американца). Если бы в титрах стояла другая фамилия, догадаться о присутствии Гая Ричи было бы сложно.
С другой стороны, фильм весьма удался. Он откровенно напоминает старые добрые боевики 1980−1990-х. Это простая история о простых людях, испытывающих обычные человеческие эмоции. Вдобавок, история щедро сдобренная качественным экшном. Сцены в горах сняты с дронов и выглядят весьма внушительно.
Если это — новый Гай Ричи, то в принципе, он мне нравится. Так держать.
Отдельно можно отметить очередную хорошую роль в карьере Джейка Джилленхола. Отличный актер, который никогда не халтурит, не «отбывает номер».
Мать
The Mother
Дженнифер Лопес присоединилась к длинному списку актрис, решивших попробовать себя в жанре экшн. Получилось неплохо.
Мать — это весьма характерный пример «народного» фильма.
Ну знаете, есть кино для избранных, а есть кино для простых зрителей.
Избранные любуются смысловыми подтекстами и по углу наклона объектива камеры по отношению к горизонту определяют отношение режиссера к вопросу тленности бытия.
Простые люди хотят сопереживать понятным персонажам и получать от фильма эмоциональное удовлетворение.
С точки зрения высокого искусства Мать — это довольно тривиальный боевичок, как минимум, на две трети состоящий из клише. Бывший агент. Программа защиты свидетелей. Дочка под угрозой. Дом на отшибе в лесной глуши. Злодеи приезжают на куче джипов, но герой отстреливает их по одному. И т.д.
Ключевым отличием от многих таких фильмов является тот факт, что главная героиня — женщина, которая в свое время отказалась от родной дочери, чтобы обезопасить ее от «плохих парней». Взаимоотношения матери и дочери являются довольно необычным эмоциональным фоном для экшн-составляющей.
Как и два предыдущих фильма в этой подборке, Мать по структуре и манере изложения очень напоминает старые фильмы 1990-х. И это прекрасно. Женский уклон в истории также сделан весьма добротно и в классических традициях (вспоминается, к примеру, Настоящая МакКой с Ким Бэйсингер в главной роли).
Как раз сегодня, в эпоху победившего феминизма, таких фильмов и не хватает. Я имею в виду — фильмов, где женщина воспринимается как живой человек, а не как ходячий манифест.
И экшн тут тоже сделан с акцентом на то, что это хорошо тренированная женщина с военным прошлым, но не супервумен, от которой отскакивают пули. Это тоже редкость в мире современных боевиков с женщинами в главных ролях.
В сухом остатке, Мать — это не шедевр. Но если вы любите крепкий экшн, то скоротать вечерок вполне можно.