Ничего не понимаете? Пять вещей, которые стоит знать о современном искусстве

Готовлюсь к лекции об искусстве независимой Украины. Знаю, что эта база будет интересна не только моим слушателям. Поэтому выкладываю в публичный доступ ваши любимые вопросы и ответы о современном искусстве.

— Я ничего не понимаю. Почему все так сложно?

Искусство не дает ответов, для этого есть Википедия. Оно спрашивает, ставит в неудобное положение, предлагает думать и/или чувствовать. Его единственная задача — предложить зрителю выйти за пределы своей бытовой реальности и повседневного чувственного опыта, подумать шире над рядом вопросов или тем, которые предлагает художник. Искусство может быть интеллектуальной и терапевтической практикой.

— Это плохо сделано.

Искусство требует знаний и навыков, так же как и любая другая отрасль. Сюда относится история искусства, понимание принципов оформления произведения. Будет ли художник использовать эти знания в своей практике — это его/ее дело. Иногда упрощенная форма, далекая от канона, может лучше донести смыслы, заложенные художником. Филигранность не является обязательным критерием хорошего произведения. Хорошо, когда художник умеет рисовать, но это не обязательно. Он в первую очередь работает с идеями, смыслами, а не формой.

— Почему раньше искусство не реагировало на реальность, а теперь реагирует? Можно вернуть, как было, чтобы было красиво?

Нет, потому что раньше оно было основано не на демократических принципах, а на элитных приоритетах. Для ограниченной группы людей красивым было все: и кареты, и здания, и искусство, но большинство жило в грязи. Поэтому после того, как общество демократизировалось, искусство пошло вслед за ним.

Искусство не дает ответов

Теперь оно отражает интересы не узкой группы людей, а разных групп. Искусство является инклюзивным голосом общества, потому что оно расширяет границы общественных норм через вопросы, которые задает зрителю.

Искусство тесно связано с окружающей средой и жизнью художника, даже если оно выражено в абстрактной непонятной форме. Всегда имеет значение контекст и тема исследования автора. Поэтому важно знать биографию художника и его предмет интереса.

— Это не искусство.

Искусство — это всего лишь категория вещей, как и что-либо другое. Это стол, а не стул. Мы определяем, что это является произведением искусства, потому что оно создано художником при определенных условиях. Путаница возникает потому, что искусством принято называть что-то очень хорошо сделанное. Но это устаревшая идея.

Является ли произведение хорошим — это другой вопрос. Это может быть плохим произведением или произведением, которое вам не нравится.

Предмет не является искусством, если не создан художником, то есть человеком, который выбрал этот паломнический путь. И путь может начаться сегодня или 10 лет назад. Важна именно commitment. Поэтому искусство — это произведение, сделанное художником, а художник — это профессионал, который выбрал это как профессию.

Ну и мой любимый:

— Я сам так нарисую.

Конечно. Многие люди могут постараться и нарисовать лучше, чем то, что они видят на стене в музее, особенно, если речь идет, скажем, о произведении Сая Твомбли. Но штука в том, что Сай не соревнуется с вами в умении рисовать. Он, собственно, вообще никому ничего не доказывает. Он работает со смыслами, и эти смыслы у кого-то откликаются — с теми людьми он и создает диалог.

Конкретно Твомбли экспериментировал с автоматическим письмом, придуманным когда-то сюрреалистом Андре Бретоном, и экспрессивное рисование было определенной формой самовыражения, освобождения от напряжения и сжатой энергии, которую мы редко умеем высвобождать экологично.

Пробуйте шагать в глубину, за поверхность произведения. Текст-объяснение часто является сопровождением, ключиком для понимания произведения. Он не является выдающимся, но может помочь начать диалог с произведением.

Текст публикуется с разрешения автора

Оригинал

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу Погляди NV

Больше блогов здесь