Українське кіно – це адреналін. Юлія Сінькевич про розвиток кінематографа в країні і про те, як вижити напередодні Одеського кінофестивалю

12 липня 2018, 09:32

Як це взагалі – бути генпродюсером головного українського кінофестивалю? Як на нього відбираються фільми, який райдер у зірок, як вижити в передфестивальній гонці, коли в Одесу приїдуть Меріл Стріп і Кейт Бланшет, чи сплять генпродюсери взагалі – про це та багато іншого за кілька днів до старту Одеського міжнародного кінофестивалю НВ Style поговорив з Юлією Сінькевич, генеральним продюсером ОМКФ.

Ти прийшла в ОМКФ дев'ять років тому і тобі було приблизно 25 років, якщо я не помиляюся. Тоді українська кіноіндустрія практично не розвивалася. Твій крок – це був юнацький максималізм чи ти все-таки вірила, що кіно у нас буде розвиватися?

Відео дня

Я вірила. Звичайно, тоді українське кіно було для мене чимось ще незвичним. Я пам'ятаю, тоді вийшов фільм Той, хто пройшов крізь вогонь Михайла Іллєнка, який став проривом, було багато хороших відгуків, була грамотна маркетингова кампанія, але була і критика і розчарування. Але в принципі, вже заговорили про те, що де ж українське кіно, визнали, що потрібно, щоб було українське кіно. І далі, будучи за лаштунками, я розуміла, що є багато українських режисерів, які можуть розвивати індустрію, є таланти. Я бачила перспективи розвитку цієї галузі і мені було цікаво.

Мені було цікаво щось зробити, щоб отримати результат. Я почала поступово розбиратися, що можна зробити для цього. І це був адреналін і інтерес.

Що тоді було найважчим для тебе?

Коли я прийшла, я не була генеральним продюсером. Я займалася гостями, міжнародними відносинами, просуванням, все потроху. Це був час, коли компанія «Артхаус Трафік», яка заснувала Одеський кінофестиваль, була його організатором і моя роль у фестивалі не була провідною тоді. Тому, тоді мені було складно розібратися, як працює кіноіндустрія, чи існує взагалі вона у нас, як вона повинна працювати і яка система в Європі і світі. Ось це було, напевно, складно. Плюс я займалася просуванням українських фільмів на інші міжнародні фестивалі. У нас була програма, називалася «Українські і злі», це були короткометражки українських режисерів. І ось переконувати міжнародні фестивалі, щоб показали українське кіно – це теж було дуже складно. Ніхто особливо в нього не вірив.

Коли я стала Генеральним продюсером фестивалю, був 2014 рік, тому тут взагалі пояснювати, що було складно, зайве. В Україні була війна. Складним було продовжувати робити фестиваль, зберегти його рівень і ще якось його розвивати.

А що сьогодні складно?

Особисто для мене в роботі це все-таки людський фактор, тому що це взагалі неможливо ніяк контролювати. Це непередбачувано. Я сподіваюся, що добре розбираюся в людях, але іноді трапляються розчарування і доводиться розрулювати кризові моменти. Тому це, напевно, залишається складним. Дотримуватися балансу дружньої атмосфери, професійного ставлення команди до своєї справи, і при цьому, щоб все працювало, як годинник.

Що потрібно, щоб стати частиною команди ОМКФ (раптом хтось із наших читачів мріє про цю роботу)?

Потрапити до нас працювати не настільки складно, але є певні критерії. По-перше, для цього потрібна дуже хороша мотивація. По-друге, на ринку мало фахівців, у яких є такий досвід. Це з одного боку організаторські навички, з іншого боку, людина повинна розбиратися культурній сфері. Наприклад, якщо це програмний відділ, то добре повинен розбиратися в кіно. Якщо це комунікації, то це просто бути в контексті культури, культурних подій, культурних проектів тут, навколо, у світі.

Особисто для мене важлива все-таки мотивація. Просто дуже багато оманливо з боку думають, що це така прекрасна робота, коли ти просто дивишся кіно, їздиш по фестивалях, потім ходиш по червоних доріжках. Насправді, це тільки така верхівка айсберга і будучи всередині не всі можуть витримати такі навантаження, тому що це не робота з 10 до 19. Це робота реально цілодобово. А в період підготовки до фестивалю, 4-5 місяців, – це, за великим рахунком, навіть без вихідних. Плюс наша ж команда робить національну кінопремію «Золота Дзиґа». А це відбувається в квітні, коли вже йде активна стадія підготовки до фестивалю. Тому не всім підходять такі забіги на довгі дистанції без перерви.

Через кілька днів стартує фестиваль. Скільки ти зараз спиш?

Взагалі я намагаюся спати. Тому що знаю, що якщо не буду спати і піклуватися про себе хоч якось, то я буду на всіх кидатися. Сьогодні я спала з третьої до восьмої. Це п'ять годин. Іноді менше, іноді більше, як пощастить.

Повернімося до фестивалю. Що дає українському фільму участь в програмі?

Це дуже хороший старт і хороша можливість заявити про себе. По-перше, це аудиторія, на якій відразу ж видно реакцію, причому ця аудиторія вже спочатку налаштована дивитися хороше кіно. Ця аудиторія дуже дружньо налаштована, вдумлива та інтелектуальна. Це, звичайно ж, велика кількість медіа для висвітлення, це велика кількість кінопрофесіоналів. Тобто, все це дає відмінні промо-можливості для фільму в усіх напрямах. І публікації, і подальші запрошення на інші фестивалі, і перший показ перед глядачами і відгуки і навіть можливість дистрибуції. Крім цього, вже можна говорити про те, що Одеський фестиваль вибирає фільми в свою програму, це теж певне визнання, знак якості. Тому зараз можна бачити, як ставлять в титри фільмів наш логотип. І в фільмографіях пишуть «Фільм – переможець Одеського кінофестивалю». Це, звичайно, дає дуже багато.

А є вже приклади, коли фільм привезли і він став популярним після фестивалю, або актора помітили, було вже таке?

Так було. У нас в рамках фестивалю є дуже важлива програма, називається Film Industry Office, це якраз діловий майданчик, де ми презентуємо українські проекти на ранній стадії сценарію. А друга частина називається Work in Progress – це вже фінальна стадія. На цю програму приїжджає дуже багато кінопрофесіоналів, відбірників великих кінофестивалів, дистриб'юторів, сейлз-агентів. І фільми, ще на стадії проектів, потрапляли на фестивалі класу «А». Той же фільм Марисі Нікітюк Коли падають дерева був представлений ще на етапі проекту і переміг, далі на етапі Work in Progress, і потім потрапив на Берлінський кінофестиваль.

Фільм Вулкан Романа Бондарчука був переможцем Work in Progress минулого року на Одеському кінофестивалі. Днями його прем'єра була в Карлових Варах на фестивалі класу «А». Теж кілька зарубіжних дистриб'юторів побачили фільм на етапі проекту, і далі займалися світовою дистрибуцією.

За акторам, у нас є один фестивалю Річард Кук він агент з роботи з акторами, наприклад, серед його клієнтів Пірс Броснан, Ейдан Тернер, Кілліан Мерфі та ін. Він був у нас в журі. Побачив на ОМКФ Катю Молчанову і запросив на фестиваль Subtitle в Ірландії, там все для акторів. Туди приїжджає дуже багато кастинг-директорів. Тобто, це така платформа для акторів, для потенційної міжнародної кар'єри. І Катя Молчанова була там.

Була історія смішна, ми її часто розповідаємо з ірландським актором, який приїхав до нас на фестиваль представити фільм, отримав приз за найкращу акторську роботу. В цьому ж конкурсі був американський фільм, і продюсери приїхали його теж представляти. То вони так здружилися під час фестивалю, що він потім поїхав до них в Лос-Анджелес просто в гості. Але раз вже приїхав в Лос-Анджелес, вирішив сходити на який-небудь кастинг, він же актор. І він таким чином потрапив у Трансформери. Звуть його Джек Рейнер. У нього там не головна роль, але одна з провідних. А познайомилися вони в Одесі і все почалося в Одесі.

І зараз дуже багато проектів, які плануються далі для спільного виробництва, і люди знайомляться в Одесі. Це наше завдання, ми цим і займаємося: коннектимо людей, створюємо умови для того, щоб з цього зародилися якісь спільні проекти і фільми далі потрапляли на фестивалі й досягали світової аудиторії.

Скільки фільмів було подано в цьому році на Одеський кінофестиваль?

У цьому році 1011 фільмів – це заявки, які нам прислали.

Скільки українських?

З України було 230.

Скільки з них відібрали?

Короткий метр – 13 фільмів. У нас фестиваль відкривається в п'ятницю 13-го і в короткому метрі 13 фільмів. У конкурсі українських національних повнометражних фільмів п'ять. У конкурсі європейських документальних фільмів один. Це скільки? Дев'ятнадцять. Є ще спецпокази, гала-прем'єри, такі як «Донбас». Їх близько 40 точно.

Це більше, ніж в минулому році?

Кількісно це, напевно, менше. Але оскільки ми міжнародний фестиваль, то у нас немає завдання показати більшу кількість фільмів. Ми, звичайно, хочемо показувати українське кіно, але якісне. Для нас головне показати найкраще і найцікавіше. Коли в програмі фестивалю занадто багато фільмів, то увага глядачів розсіюється і вони губляться, а ми ж хочемо, щоб у кожного фільму були повні зали і максимальна увага.

Якщо говорити про комерційне і артхаусне українське кіно, яке переважає?

Звичайно, артхаусне. Для мене обличчя українського кіно – це швидше артхаус зараз.

А хто фінансує артхаусне кіно? Воно ж неприбуткове

Так, воно не є прибутковим. Але кількість повинна переходити в якість. Артхаусні фільми, вони часто, особливо в нашому випадку, дешевше у виробництві і тут саме ідея стоїть за успіхом фільму. Якщо ідея крута і дійсно чіпляє, історія крута і майстерно зроблена, то можна і з невеликим бюджетом впоратися. Другий момент важливий – це те, що все-таки в українського глядача ще немає звички дивитися українські фільми. Вона ще тільки в процесі формування.

Хоча все одно варто сказати про комерційне кіно. В цьому році є приклади абсолютно комерційних, розрахованих на широку аудиторію фільмів, які показали дуже хороші збори в прокаті. Це і Викрадена принцеса, і DZIDZIO і контрабас, і Сторожова застава, Кіборги, звичайно.

Щодо грошей: Держкіно дає фінансування практично всім українським фільмам. Є, звичайно, приватні джерела, а основному, якщо фільми зняті в ко-продукції, то це іноземні кінофундації.

Які найуспішніші останні українські артхаусні фільми?

Це фільм Марисі Нікітюк Коли падають дерева. Те, що він був на Берлінале у програмі «Панорами» – це дуже успішна, дуже престижна програма фестивалю. Звичайно ж, фільм Донбас, який був у Каннах і відкривав секцію «Особливий погляд» і отримав приз за режисуру. Однозначно, напевно, найуспішніший фільм цього року поки що. Далі фільм Вулкан Романа Бондарчука – який був показаний в Карлових Варах. Жінка на війні, який буде відкривати Одеський кінофестиваль, але це ісландсько-французько-український фільм. Він теж отримав кілька нагород у Каннах.

Практично зараз жоден фестиваль класу «А» не проходить без українського фільму, короткометражного або повнометражного. Це добре, тому що я пам'ятаю, як років з п'ять тому, коли ти приїжджав на якісь фестивалі, весь час говорили: «Ну, в Україні у вас же там немає кіно, у вас же нічого особливо немає». Зараз фестивалі роблять фокус на українське кіно, хочуть включати в програми, шукають. І навіть в цьому році у нас було набагато більше запитів від відбірників і сейлзів, що ось ми знаємо, що у вас там щось відбувається, нам цікаво, що більше фільмів знімається, ми хочемо приїхати, подивитися, відібрати і працювати. Це круто.

Ти зараз займаєшся продюсуванням фільму про Лесю Українку? З якими складнощами ти зіткнулася крім грошей?

Так, цей фільм, скажімо так, на дуже початковому етапі. Він тільки на етапі фіналізації сценарію, хоча цей сценарій пишеться вже другий рік. Які складнощі, крім грошей ... Природно, гроші. Я розумію, що це дорогий історичний фільм, і відповідно, важко буде його профінансувати. Але це інша історія. Складність в тому, щоб зібрати команду, яка в змозі з таким матеріалом працювати. Тобто, це перш за все режисер. Не на образу нікому буде сказано, але я і моя співпродюсер, на жаль, ми не бачимо того, хто міг би взятися в Україні за реалізацію цього проекту. Є дуже талановиті молоді хлопці, але мені здається, для такого фільму потрібен режисер з життєвим досвідом. Жінка чи чоловік, неважливо. Але цей хтось повинен мати досвід, повинен вміти працювати з історичним періодом, і це така складність.

При написанні сценарію складність в тому, що начебто багато є матеріалів, є кафедра лесезнавства, є музеї, але дуже багато суперечливих даних. У різних джерелах можна знайти інформацію, яка суперечить сама собі. Тому що, напевно, під час радянського періоду було дуже багато спотворень, підлаштовували під офіційну якусь позицію. Тому знайти оригінальну інформацію дуже непросто, а ще складніше перекласти все в кіномову.

Ну і ще одна складність, це, звичайно, захопити широке коло людей, тому що для багатьох Леся Українка – це портрет на стіні шкільного класу. Мало що про неї знають, і це відразу такі стереотипи, які хочеться спробувати зруйнувати.

Знайшли вже актрису на роль Лесі?

Є кілька варіантів. Точніше, є варіант однієї актриси, але в будь-якому випадку, ми хочемо провести кастинги.

Ти розумієш, що ти замахнулася на, не побоюся цього слова, святе для української культури. І як би добре не був знятий фільм, критика буде. Ти готова до цього?

Так. Я розумію, і я готова.

Хтось із літературознавців дивився сценарій?

Ми Оксані Забужко відправляли версію сценарію, але поки не отримали зворотного зв'язку. Насправді, не було завдання поки що настільки активно показувати його літературознавцям і експертам творчості Лесі Українки, поки ми самі не будемо впевнені хоча б на 90% в цьому сценарії. Але, природно, такі плани є, тому що без людей, які досконально знають матеріал, нам буде дуже складно.

Повернімося знову до Одеського кінофестивалю. Що на нас чекає на Потьомкінських сходах?

Буде американський фільм Safety Last. Така неперекладна назва. Цей фільм дуже глядацький, це комедія, класика кінематографа, безперечно. Це красиве ч/б кіно в супроводі симфонічного оркестру. Гарольд Ллойд, який грає головну роль, – один з найвідоміших акторів німого кіно. І взагалі сцена з ним з цього фільму, де він висить біля годинника, вона вже багато де тиражувалася і переосмислювалася, тому що вона увійшла в історію кіно. І ми намагаємося, щоб фільм був дійсно глядацьким, щоб було яскраве враження, тому нам здався він дуже підходящим.

Далі питання, яке ставлять усі, але я не можу не запитати. Хто зі світових зірок вже підтвердив присутність?

У нас Наомі Кавасе – одна з основних. Ерік Робертс буде також у нас в гостях, це знаменитий актор і за сумісництвом брат Джулії Робертс. В одній з програм ми покажемо фільм з відомим французьким актором Дені Лаваном і він також приїде в Одесу.

У минулому році приїжджала Юппер. Який у неї райдер?

У неї було все вкрай просто. Я навіть періодично думала: може, це двійник. Вона відразу сказала, що хоче обов'язково екскурсію Одесою. Це ніби само собою зрозуміло і нормально. Ми хотіли її відвезти в якісь відомі одеські ресторани. Вона сказала: «Ні, мені подобається ось цей буфет». А там просто на вагу їжа на вулиці. Вона сказала: «О, клас» і пішла туди. У неї не було особливих якихось надприродних побажань. Вона жила в звичайному номері в готелі. Зрозуміло, вона хотіла макіяж, зачіску для церемонії закриття – це нормально. У неї якихось нереальних прохань абсолютно не було.

Були якісь складні райдери в історії?

Були, і літаки ми замовляли. Зрозуміло, це все одно прийом на високому рівні, все одно якісь речі самі собою зрозумілі, але чогось з ряду геть не було. Наприклад, я завжди принципово відмовлю, якщо попросять щось незаконне.

Кого ти мрієш привезти?

Я завжди говорю одне і те ж. Меріл Стріп і Кейт Бланшетт. Це правда моє бажання. Але ще, Коліна Ферта, Шарлотту Ремплінг, Бенедикта Камбербетча, звичайно, теж було б чудово.

Чим ти пишаєшся в професійному сенсі?

Це так непросто вміти пишатися, але думаю, що є все-таки чим. Я пишаюся Одеським кінофестивалем, його репутацією, командою. Пишаюся, що в складні моменти так все побудовано, що є підтримка. У нас днями трапився форс-мажор і мене правда в хорошому сенсі здивувала і порадувала реакція всіх моїх колег, які перші п'ять хвилин: «О боже, що робити». А потім: «Ну зрозуміло, працюємо далі, я візьму ось це, я тут допоможу і все буде добре, не здаємося, не тікаємо, не панікуємо, а працюємо далі». І тут, звичайно, гордість.

Якби не ОМКФ, чим би ти займалася?

Якби не кіно, думаю, я була б досі, напевно, в музичній сфері, можливо шоу-бізнес. Я завжди знала, що я буду в сфері культури, з самого дитинства. Починаючи з того, що я в дитинстві хотіла виходити на сцену в красивому платті і мені подобалося розглядати те, що було за лаштунками в театрі, більше, ніж те, що було на сцені. Я повчилася в консерваторії після юридичного факультету, і я, скажімо так, оперна співачка, що не відбулася. Але все одно я знала, що хочу бути в цій сфері. Кіно, мені здається, в себе увібрало все-все-все, тому що такий дуже багатоплановий вид мистецтва. Тому могла б бути в музичній сфері або в шоу-бізнесі. Я навряд чи могла б працювати в банку або в якихось нудних місцях. Я ж взагалі мала бути юристом. Але моє захоплення юриспруденцією тривало рівно рік, можливо, під час навчання, коли ще свіжі були спогади якихось фільмів, американських комедій про те, як це красиво в суді, білі перуки, і ти в костюмі, жінка-адвокат. А потім я зрозуміла сувору дійсність.

Що ти робитимеш 22 липня?

Взагалі, 22 липня – це для мене ще не кінець фестивалю, тому що роз'їжджаються гості, це повноцінний робочий день. А ось 23 липня я буду спочатку спати, потім буду їсти смачно, наприклад, чорноморські мідії, і піду на масаж, буду видихати, аналізувати і подумки готувати 10-й Одеський кінофестиваль.

Читайте також: Даррен Аронофскі на каяку і найдовша червона доріжка. 8 цікавих фактів про ОМКФ

Приєднуйтесь до нас у соцмережах Facebook, Telegram та Instagram.

poster
Підписатись на щоденну email-розсилку
матеріалів розділу Life
Залишайтесь в курсі подій з життя зірок, нових рецептів, краси та моди
Щосереди
Показати ще новини
Радіо НВ
X