У 43 роки я кинула журналістику і стала грати в театрі. Актриса Надія Марченко про те, як робити те, що хочеш

17 червня 2017, 12:10
Актриса Надія Марченко грає переважно моновистави в одеському театрі "Кабаре Буффон". Її герої протестують проти соціуму і відстоюють свою філософію життя. Мавпа Кафки, Скажена балерина, Фрекен Бок. Моновистава - одна з найскладніших робіт для акторів. Утримати увагу глядача одному на сцені набагато складніше, але Марченко це вдається з якоїсь з дивовижною віртуозністю

Приїжджаючи до Одеси, завжди намагаємося потрапити на виставу з Марченко. Цього разу нам знову щастить - в театрі йде "Інша історія фрекен Хільдур Бок" за п'єсою Олега Михайлова. Маленький зал театру "Кабаре Буффон" ледве вміщає всіх бажаючих. Квитки купувати не потрібно. Після вистави кожен залишає при виході стільки, скільки може. Купюри різні: від 20 до 200 грн. Сцена так близько, що перші ряди можуть за бажання дотягнутися і доторкнутися до актриси. Між глядачем і артистом немає перепони. Вони в одному просторі. Звиклому до стандартних театрам глядачеві це спочатку видається не дуже комфортним, але через 10 хвилин гра актора повністю поглинає, і вже забуваєш про цю герметичність. Після вистави домовляємося з Надією Марченко про інтерв'ю. Зустрічаємося в маленькому одеському дворику і говоримо. Замість запланованої півгодини розмова затягується майже на весь вечір, ковтаючи непомітно час.

Відео дня


- Я знаю, що ви пішли з журналістики і стали актрисою. Що сталося?

- Я працювала в журналістиці і піарі в газеті «По-одессски». Потім цей проект закрили. А далі я пішла до фонду підтримки городян Одеси і займалася іміджевими і соціальними акціями. Ми допомагали дитячим будинкам, пенсіонерам, ветеранам, людям з обмеженими можливостями і т. д. Це в більшості своїй були тихі проекти, про які ми практично мовчали.

- Як вийшло, що ви стали актрисою?

- Це все дуже випадково сталося. Мені було тоді трохи більше сорока. Я працювала в фонді, і один мій приятель, на той час процвітаючий юрист, вирішив, що він хоче стати режисером. Все кинув, поїхав, вступив до інституту Карпенка-Карого. У нього, до речі, все йшло добре з юриспруденцією, і він повинен був вже бути суддею. Але вирішив стати режисером. І в один прекрасний день він прийшов попити до мене вранці кави, а у нього курсова робота була, і каже: "У тебе повно творчих друзів, допоможи знайти мені хлопчика для ролі". Обдзвонила всіх, хлопчика не знайшли. Він каже: "Що робити? У мене все горить, мені треба здати курсову". Я відповідаю: "Хочеш, я тобі міліціонера зіграю, тільки в спідниці? Я свистіти вмію". І вийшло так, що я йому зіграла, але не міліціонера, а він переписав під мене сценарій.


13502160_1022298567820119_6528664616621875227_n
13502160_1022298567820119_6528664616621875227_n Фото:


- Це був театральний виступ?

- Короткометражка. Я зіграла потерпілу. І він сказав: "У тебе так здорово виходить!". На цьому все закінчилося. Але через кілька років я його випадково зустріла, слово за слово, я: "Чим займаєшся?". Він каже: "Я відкрив театральну студію". І мене раптом накрило, що я хочу піти вчитися туди. Там в основному були від 15 до 25 років молоді люди, а я прийшла в свої 43 на перше заняття. Він не розраховував, що я залишуся, але я залишилася. Моя вчителька Оксана Бурлай сказала ключову фразу: "Актор повинен бути відчайдушним". Я пішла на перший етюд, і все сказали, що у мене виходить. А через три місяці я зробила свою першу моноработу. Це була шалена балерина за мотивами фільму "Кішечка". Там Єфремов в головній ролі. Я побачила і сказала: "Я хочу це зробити в театральній версії". І це здорово вийшло.

- За три місяці зробили постановку?

- Так. Це був фурор. Ця балерина до сих пір жива, я її люблю, я її працюю. Потім я познайомилася з режисером Наталією Прокопенко, вона займалася альтернативним театром. Ми розговорилися і якось прийшли до "Мавпи Кафки". Я вирішила, що хочу це зробити, і ми з Наташею поставили виставу. В цілому "Мавпу" раз 15-18 показали. Потім був проект "Сни Іди Шмуліч". Так, Іда Шмуліч - це мій театральний псевдонім. Був цілий проект "Іда Шмуліч", в який входили і "Мавпа", і багато різних постановок.

13417511_1052264971533549_8110158057860879754_n
13417511_1052264971533549_8110158057860879754_n Фото:

- Тобто ви виступаєте під псевдонімом? І вас всі знають як актрису Іду Шмуліч?

poster
Дайджест головних новин
Безкоштовна email-розсилка лише відбірних матеріалів від редакторів NV
Розсилка відправляється з понеділка по п'ятницю

- Іда Шмуліч і Наталя Прокопенко - це один проект. А, наприклад, з "Помаранчевим настроєм" (корпорація клоунів, організована Олегом Савченко) я виступаю як Надія Марченко. З ними в минулому році ми запустили спектакль-перформанс Una Comuna, який починається на вулицях Одеси, де глядачів провозять, з зупинками на дії, по місту, а друга його частина проходить в "Кабаре Буффон".

- А що ближче: такі буфонадні, розважальні вистави або все ж моновистави, де глядача змушують думати?

- І те, і те цікаво. Це просто різні напрямки. Моно - це драматургічна робота, а розважальні - більше імпровізаційна. З "помаранчевими" все на імпровізації, більше веселощів, і це дуже круті емоції.

- Цим ремеслом виходить заробити сьогодні?

- Я не знаю. В мене не виходить. Але є можливість підробляти на святах, корпоративах. Не можу сказати, що це принизливо, мені навіть подобається, тому що ти ходиш, веселишся, десь трохи навіть тролиш, а тобі ще за це гроші платять. А так, з одного театру, не виходить заробляти гроші.

img_0507
img_0507 Фото:



- Ви самі вибираєте собі ролі? Або ж режисер приходить і каже, що ось є спектакль, давай працювати.

- Ні, я сама вибирала.

- Як ви їх знаходите?

- Балерину я побачила в інтернеті. Мені вона сподобалася. Про "Мавпу Кафки" мені розповіла Наташа Прокопенко, їй дуже подобається цей твір Кафки, я його прочитала і прямо побачила, як воно повинно бути на сцені. По-перше, сам Кафка - один з моїх улюблених письменників. Все, що на поверхні, абсолютно не має відношення до реальності, а ось підтекст, ця мавпа, яка перетворилася в людину під впливом соціуму... Це як соціальний штамп: щоб вижити, треба бути таким, яким тебе хочуть бачити. Але, по суті, він страждає. Страждає від цього соціуму. Загалом, як і фрекен Бок. І та ж балерина.

- Можливо, ви і вибираєте такі ролі, тому що це частина вас?

- Може бути. Я не просто протестую, я заперечую. Мені не подобається догоджати соціуму. Я не маю нічого проти суспільства: нехай все люди живуть, як хочуть. Але мені більше подобається бути собою.

- Повернемося до сьогоднішнього спектаклю. Як ви знайшли фрекен Бок?

- Фрекен Бок мені прислала відразу після балерини одеський критик Марія Гудима. Вона побачила мою балерину і сказала, що я, напевно, одна з небагатьох одеських актрис, яка може це зробити. Прислала мені, каже: "Це під вас писали". І п'єса дуже довго лежала, ніхто не хотів її зі мною робити, але Наташа Прокопенко прочитала і загорілася, каже: "Все, я бачу". У неї відразу в голові виник саундтрек Go to sleep Sia і "Шарманщик" Шуберта. Ці саундтреки повели Наташу по всій дії. Вона просто відразу почула Шуберта, і все у неї пішло: і історія, і трактування. Тому що все, хто до цього намагався читати текст, трактували Фрекен виходячи з мультфільму про Карлсона. Взагалі в оригіналі п'єса називається "Справжня історія". Але коли я робила афішу, забула, що вона називається "Справжня історія фрекен Хільдур Бок, ровесниці століття". У мене в голові звучала "інша", і так вона і пішла "іншою".

13912607_636776323147640_9176498997384866027_n_01
13912607_636776323147640_9176498997384866027_n_01 Фото:


- Автор не образився?

- Ні, ми з ним особисто не знайомі, тільки по переписці. Я у нього просила дозволу, коли отримала цю п'єсу і вирішили ставити. Потім кажу: "Слухайте, вибачте, але так вийшло - вже зробили". І нічого, дозволив. Він дуже хороша людина, я його дійсно вважаю одним з кращих драматургів України, це Олег Михайлов. Я читала ще кілька його п'єс. Це варто того, щоб їх ставити. І одна з моїх задумів - зробити його "Клятвенні діви", просто неймовірний твір, але всі кажуть, що він не комерційний.

- Мені здається, що у вас більшість речей некомерційні

- Так. Але це голе мистецтво. В чистому вигляді. Ну не хочеться робити те, що не хочеться. Не хочеться грати якихось сексуальних жінок бальзаківського віку або страждаючих жінок-одиначок. Не хочеться робити банальщину якусь, трикутник любовний, соплі в цукрі, немає. Мені нудно, напевно, буде. Хоча я не пробувала. Мені подобається щось таке, десь гротескне, десь в лоб б'є, десь плавно підводить. Мені подобається, щоб люди мислили поруч зі мною.

- Що б ви хотіли зіграти?

- "Клятвені діви" Олега Михайлова. І, звичайно, "Далі - тиша", де Раневська і Плятт грали. Це геніальний спектакль. Там двоє дуже літніх людей - чоловік і дружина. Їхні діти хочуть їх в різні будинки престарілих відвезти, і відбувається прощання. Це неймовірний дует був. І він закохав мене в театр. Мені було років 10-12, і в якийсь момент я зрозуміла, що плачу. Захопити 10-річну дитину дуже дорослою телевиставою могли тільки Раневська і Плятт.

- В якому театрі ви б хотіли працювати?

- Мені неважливо, в якому театрі, мені важливо, що грати. Театр - це просто майданчик. Мені більше подобається щось альтернативне, живе, людське, щоб глядач міг наближатися, щоб не було четвертої стіни, як в академічних театрах. Четверта стіна як скло. Ось актори грають, а глядач окремо. Приходиш в якийсь академічний театр і сидиш як за склом. Немає цього контакту. Актори грають самі по собі. Таке відчуття, що вони нікого не бачать.


12360148_1661491224108179_4186558628870077312_n
12360148_1661491224108179_4186558628870077312_n Фото:

- Що дає вам цей контакт? У вас глядач дуже близько до сцени

- Це цікаво. Я з ними разом живу, вони ж до мене прийшли, щоб я їм розповіла історію, значить, вони вже учасники. Просто це круто, коли ми разом щось робимо. Це ж діалог. Тільки здається, що це - моноспектакль. Насправді дуже багато хто намагається відповісти на поставлене запитання, самі того навіть не усвідомлюючи. І махають головою, у мене багато інтерактиву в спектаклях. У "Фрекен" менше, в "Мавпі Кафки" дуже багато інтерактиву. Банани роздаємо, за руки вітаємося, бліх шукаємо в головах.

- Як глядачі реагують?

- По різному. Я там бліх з голови виймаю і їм, пропоную людям бліх поїсти. Хтось ніяковіє, хтось підігрує, хтось сміється, комусь весело, хтось радіє банану. Глядач завжди різний. Але це ж по-справжньому, і людина відразу ж стикається з мистецтвом, вона відчуває себе теж в грі. Я весь час дивлюся глядачеві в очі, я не дивлюся в три класичні точки, мені нецікаво. І я не шукаю у нього підтримки або відповіді. Я дивлюся йому в очі, тому що я розповідаю йому чесну, правдиву історію. Тому, напевно, і вірять.

- А що від глядача отримуєте?

- Енергію, любов.

- Чи відчуваєте любов?

- Так. Навіть ніяковію і страшенно не люблю виходити на уклін. Хоча це неповага до глядача. Він вдячний, і я повинна бути вдячна, але дуже соромлюся. Мені якось незручно. І інтерв'ю не люблю давати. Я не знаю, недавно журналіст запитав: "Яку емоцію ви хотіли б викликати у глядача?". Я задумалась, думаю, дурна я якась, чи взагалі не розумію нічого. Я не знаю, яку б я хотіла емоцію викликати. Я не знаю, з чим він піде після вистави... Я не можу дати йому цукерки або пиріжки. Але ось з Una Comuna він піде з бутербродом з одеською тюлечкою.

Фото: Надія Марченко/Facebook

Читайте також: Це ж Гарік написав. Спектакль по знаменитій книзі Корогодського здивує "харизмою і іншими замісами", обіцяють Вертинський і Тихомиров


Показати ще новини
Радіо NV
X