Нью-йоркський Арсенал. П'ять проектів The Armory Show 2019, що найбільше запам'яталися

26 березня 2019, 20:43

Цьогоріч у знаменитому американському арт-шоу взяли участь майже 200 галерей з усього світу

На своє 25-річчя The Armory Show, один із головних арт-ярмарків США, пройшов справжнісіньку перевірку на міцність. Ярмарок традиційно мав відбутися на початку березня в Мідтауні, на 92-му і 94-му пірсах — старих нью-йоркських причалах, перетворених на виставкові майданчики. Однак стандартна перевірка безпеки, проведена в лютому, показала, що Пірс 92 перебуває в аварійному стані. В останню хвилину арт-шоу було змушене екстрено передислокуватися на сусідній Пірс 90. Там якраз мав відбуватися ярмарок-сателіт Volta, але його в цьому році довелося скасувати.

Відео дня

Незважаючи на несподіваний переїзд, The Armory Show успішно відкрився 7 березня. Усі 198 галерей-учасниць з 33 країн світу змогли провести заплановані презентації. І можна сміливо стверджувати, що новий календарний рік в культурному житті Нью-Йорка стартував вдало.

Крім старожилів The Armory — включаючи всесвітньо відомі Pace Gallery, Lisson Gallery, 303 gallery, Gallerie Thaddaeus Ropac, — на головний арт-ярмарок сезону в цьому році потрапили і нові галереї, серед яких ShanghART Gallery (Шанхай, Пекін, Сінгапур), Sorry We 're Closed (Брюссель), Antoine Levi (Париж), Selma Feriani Gallery (Сіді-Бу-Саїд, Туніс), The Hole (Нью-Йорк) та багато інших.

Вочевидь, будь-яка спроба зробити огляд презентацій майже двохсот галерей — задум безперечно вірний: такий огляд міг би перетворитися на справжнісіньку енциклопедію сучасного мистецтва. Тому обмежуся завданням куди дещо простішим і згадаю п'ять найяскравіших, на мій погляд, проектів The Armory Show 2019.

1. Лео Вільярреал / Leo Villareal, Pace Gallery

Лео Вільярреал, Instance (Фото: надане автором)
Лео Вільярреал, Instance / Фото: надане автором

Кожному, хто ознайомлений з творчістю американського художника Лео Вільярреала, відомо, що його роботи просто приречені привертати увагу широкого загалу. Регулюючи за допомогою власноруч написаного комп'ютерного коду мерехтіння, пульсацію і загасання світла, яке Вільярреал повсюдно використовує в своїх творах, автор створює різноманітні оптичні ефекти, наділені особливою естетикою. На стенді Pace Gallery відвідувачі The Armory могли побачити нову серію Instance, хоча, напевно, більше їм запам'яталася 23-метрова інсталяція Star Ceiling, розташована біля входу до виставкового майданчика Pier 94 — вона нагадує зоряне небо, світила якого рухаються за заданою Вільярреалом логікою.

Лео Вільярреал, Star Ceiling (Фото: надане автором)
Лео Вільярреал, Star Ceiling / Фото: надане автором

2. Седі Барнетт / Sadie Barnette, Charlie James Gallery

Соло-стенд Седі Барнетт, Charlie James Gallery (Фото: надане автором)
Соло-стенд Седі Барнетт, Charlie James Gallery / Фото: надане автором

На перший погляд шалена соло-презентація Седі Барнетт може спантеличити глядача дещо кітчевою строкатістю. Проте більш детальне знайомство з творчістю художниці дозволяє зрозуміти її зовсім не тривіальне бачення, близьке до того, що арт-критики встигли охрестити афрофутурізмом: велика кількість рожевого кольору і блиску слугує тут не для створення пафосної обстановки, а для звільнення і переосмислення історії black life в США. До речі, стенд Charlie James Gallery не обійшли увагою і куратори The Armory: саме ця галерея була удостоєна Presents Booth Prize, який має на меті підтримку молодих галерей.

3. Паскаль Мартін Таю / Pascale Marthine Tayou, Richard Taittinger Gallery

Паскаль Мартін Таю, Plastic Bags (Фото: Teddy Wolff / thearmoryshow.com)
Паскаль Мартін Таю, Plastic Bags / Фото: Teddy Wolff / thearmoryshow.com

Plastic Bags Паскаля Мартіна Таю — ще одна масштабна інсталяція (її розмір приблизно 6х5 м), яка була представлена на The Armory Show в цьому році. Символізм цього химерного об'єкта, матеріалом для якого слугували тисячі поліетиленових пакетів, настільки прозорий, що навряд чи потребує додаткових коментарів. Кожен з нас може вважати зв'язок між суспільством надспоживання й екологічними проблемами нашого часу — до роздумів про це наштовхує власне матеріал, використаний для створення роботи.

4. Х'ю Локк / Hew Locke, PPOW

Х'ю Локк, Ghost (Фото: надане автором)
Х'ю Локк, Ghost / Фото: надане автором

Традиційно одна з найпотужніших презентацій ярмарку була представлена нью-йоркською галереєю P.P.O.W. Серед сімох авторів, роботи яких ми змогли побачити завдяки P.P.O.W., хотілося б відзначити британського художника Х'ю Локка, одного з найбільш доскональних дослідників теми колоніалізму нашого часу.

5. Девід Шріглі / David Shrigley, Stephen Friedman Gallery

Девід Шріглі, My Artwork (blue) (Фото: надане автором)
Девід Шріглі, My Artwork (blue) / Фото: надане автором

Завдяки поверненню на The Armory Show після 16-літньої перерви лондонської Stephen Friedman Gallery відвідувачі ярмарку змогли насолодитися іронією в чистому вигляді. Мало хто міг би позмагатися у спритності винаходу абсурдів з англійським художником Девідом Шріглі. Його самовикривна робота My Artwork (blue) навряд чи залишила когось байдужим. Принаймні у користувачів Instagram вона викликала справжній фурор.

Приєднуйтесь до нашого телеграм-каналу Мнения Нового Времени

Більше блогів тут

Приєднуйтесь до нас у соцмережах Facebook, Telegram та Instagram.

Показати ще новини
Радіо НВ
X