Як змінювалося мистецтво. Блог Каті Тейлор

7 квітня 2017, 09:03
Ми не бачимо прямого зв'язку між скасуванням кріпосного права та сучасним мистецтвом, але він є

У сім років я постійно роздивлялася листівки з фотографіями Павловського Палацу в Петербурзі – уявляла, що це мої володіння. Чудові кімнати захоплювали пишним оздобленням. Я подумки бігала по коридорах палацу або спускалася до вечері по мармурових сходах в об'ємній сукні. Паралельно могла годинами роздивлятися каталог Ермітажу. Вражали портрети Брюллова, особливо його «Вершниця». У цій роботі було стільки свободи і динаміки.

Відео дня

Уявлення про прекрасне формуються в ранньому дитинстві. Все, що дитина дізнається про мистецтво в дитинстві, стає частиною її самої на все життя. Дитячий мозок позбавлений раціональності і критичного аналізу. Він сприймає мистецтво не на рівні свого життєвого багажу і знань, а на емоційному тонкому плані, ще до того, як сформувалося уявлення про прекрасне в схвалюваних суспільством рамках. Саме тому дітям часто подобаються зовсім інші речі, ніж дорослим.

Але чим більше знань ми отримуємо, тим більше виникає питань. Ми стаємо критичніше, потрапляємо у вузьке коло переконань і стереотипів.

Сучасне мистецтво стало тим, чим стало не саме по собі. Його роль та форми змінювалися разом із зміною соціальних підвалин та історичних подій. Ми не бачимо прямого зв'язку між скасуванням кріпосного права та сучасним мистецтвом, але він є. Наведу кілька прикладів.

У 1759 році кілька шанованих британців вирішили передати Лондону свої приватні колекції рідкісних експонатів різних епох. Вони хотіли, щоб це зібрання було доступне широкій аудиторії. Так і сталося. Британський музей став першим музеєм сучасного типу в світі. Щоб потрапити туди, треба було записатися і прийти. Крім того, потрібно було бути більш-менш пристойною людиною. І якщо ви цілий день пасли овець, варто було набратися ще сил, одягнути сюртук і тільки після цього вирушати в музей. Іншими словами, можливості були дуже обмежені.

Кожен задавав собі питання: яким має бути мистецтво в епоху змін? А потім сталася Друга світова війна, і вона відповіла на це питання

Щоб зрозуміти, чим саме був музей для людини в середині XVIII століття, варто трохи глибше зануритися в історію. Люди в ті часи милися, в кращому випадку, раз на рік, а замість туалету користувалися нічними горщиками. Сена і Темза були схожі на смітник. Нерідко мистецтво цікавило людей в останню чергу і являло собою щось піднесене. Для простої людини, якою, швидше за все, ви і були, зустріч з мистецтвом могла статися хіба що в церкві. Те ж саме і з музикою. Ви не могли просто включити ITunes, щоб послухати або подивитися, що вам подобається, - потрібно було потрапити на концерт або в театр.

У ті часи у візуального мистецтва були всього два замовника – та сама церква і знать, всі, хто хотів, щоб їх портрети, як і портрети їх попередників, висіли в похмурих замках після їх смерті.

У XVIII ст. мистецтво було привілеєм еліти. Але настала епоха Просвітництва, головна ідея якої була в тому, що знання повинні бути доступні не тільки привілейованій групі людей, а й всім. Це вплинуло на те, чим в підсумку стала культура сьогодні.

В 1793 році, в часи Французької революції і під її впливом, був відкритий другий музей Лувр. Він став першим великим публічним музеєм.

poster
Дайджест головних новин
Безкоштовна email-розсилка лише відбірних матеріалів від редакторів NV
Розсилка відправляється з понеділка по п'ятницю

Фото: travelnews24.ru
Фото: travelnews24.ru Фото:

XIX століття характеризувалось небувалими досягненнями в науці, культурі та мистецтві. Крім того, все це стало набагато доступнішим для простих людей. Культура вперше демократизувалася. Реформи в галузі освіти призвели до того, що більш широке коло людей змогло брати участь в інтелектуальному та соціальному житті суспільства. Будувалися театри, відкривалися галереї та музеї, університети, друкувалися книги з науки та історії.

У другій половині XIX століття перед художниками постають нові виклики. Вони зіштовхуються із промисловою революцією, урбанізацією, емансипацією. Тепер художник пише не тільки на замовлення – він може написати картину для Паризького салону, щорічної виставки, яку відкриває сам Наполеон III. Члени журі обирають, кого можна показувати, а кого – ні. Вони настільки заграються у цензуру, що в 1863 році відмовляють майже трьом тисячам художників. На цьому тлі з'являється Салон незалежних та Імпресіонізм – чи не один з перших художніх протестів. Приблизно тоді митці розуміють, що можуть писати не тільки те, що їм замовляють, – вони можуть стати голосом мистецтва та суспільства, вони не придворні малювальники, а сильні духом співаки свободи.

На мистецтво впливають і історичні події. Японія вперше відкриває свої кордони, починається період демократичного правління імператора, який сприяє вільній торгівлі. Японські гравюри, які потраплять в Європу, настільки вразять імпресіоністів, що ті будуть надихатися їх квітами і манерою письма майже 30 років.

За часів Франко-прусської війни група імпресіоністів на чолі з Моне виїде з депресивного від розрухи Парижа в Лондон, і там несподівано відкриє для себе Вільяма Тернера. Все це в сукупності вплине на те, що ми називаємо сьогодні імпресіоністичним живописом.

Ще одна віха XIX століття – фотографія. Вона стає доступною. Тепер можна взяти камеру і вийти з нею на вулицю. Колись одним із завдань художника було документувати події, але з появою фотографії це стало непотрібним. Камера документує швидше, дешевше і, головне, достовірніше. «Навіщо змальовувати те, що вже є в реальному світі?» – казала Марія Примаченко, малюючи своїх казкових звіряток, і була права.

Це назавжди змінить те, як виглядає мистецтво.

На тлі імпресіонізму з'явиться багато нових напрямів. Вся перша половина ХХ століття називається авангардом. Але це не стиль – це дух епохи. Паралельно розвиваються різні течії: кубізм і експресіонізм, примітивізм і супрематизм, Так-так, і сюрреалізм. Тепер вільні художники використовують мистецтво не тільки як прикрасу для знатного будинку. Вони вважають, що мистецтво, в тому вигляді, в якому існувало, зайшло в глухий кут. Вони шукають нові форми. Одні спрощують живопис до примітивізму, інші – ускладнюють до кубізму. Але і ті, й інші відчувають, що прийшов кінець академічному мистецтву. Малевич зобразить його у своєму «Чорному квадраті» 1915 року. Він просить не шукати в ньому нічого, тому що це антикартина. Не колір, не форма, не сюжет, не сенс – це ніщо. Можна сказати, що з цього моменту мистецтво починається заново.

"Черный квадрат" Казимира Малевича. Фото: wikimedia.org
"Черный квадрат" Казимира Малевича. Фото: wikimedia.org Фото:

Наступним великим етапом стане Перша світова війна. Вона принесе стільки смертей і жахів, як ніколи до цього в історії. Можливо, вперше художники почнуть це зображати. Раніше вони теж зображували війну, але переважно військових вищих чинів в камзолах. Тепер стали писати жахи війни. Приблизно в цей же час з'явився німецький експресіонізм. Його відмінні риси – яскраві фарби і грубі мазки. Іноді зображення нечітке, а фарби змащені до напівабстракцій. Це рятівна реакція художників на те, що вони пережили. Після цього вже неможливо було повернутися до витонченої класичної манери живопису. Що може краще виразити емоції, ніж експресіонізм? Мистецтву під силу передати емоції не через фотографічну копію побаченого жаху, а через щось, що виходить за рамки розуміння, через новий візуальний досвід. Потім це переймуть абстрактні експресіоністи кшталт Джексона Поллока і Марка Ротко.

Перша половина ХХ століття була суцільним експериментом. Кожен із художників шукав новий спосіб вираження того, що було у нього всередині. Час, у який вони жили, наповнений швидкими змінами. Як і ми сьогодні, вони не встигали адаптуватися. Кожен з них ставив собі питання: яким має бути мистецтво в епоху змін? А потім сталася Друга світова війна, і вона відповіла на це питання.

Правда, ще напередодні війни відбудуться дві події. По-перше, Пікассо напише один з найвидатніших творів – Герніку. В 1937 році німецька армія, за наказом Франка, бомбардувала маленьке місто в Іспанії з однойменною назвою. Пікассо це переживав дуже важко, і буквально за кілька днів написав свою картину. Її він показав на всесвітній виставці в Парижі. Те, що сьогодні вважається шедевром, тоді сприймалося зовсім інакше. Великий Лу Курбузье скаже: «Герніка бачила лише спини відвідувачів. При вигляді хаосу людина схильна ухилятися від перегляду, відвертатися, щоб не бачити те, на що здатна людина». Але з часом саме ця картина стане взірцем того, як зображувати війну, жах і горе.

Другою подією стане публічна страта тисяч творів мистецтва, які Гітлер оголосить дегенеративними. Як невдаха-художник, він не розумів чому авангард — мистецтво, і вирішив від нього позбавитися. Деякі були продані з аукціонів у Швейцарії, щось продавали підпільно в Штати, але більша частина робіт була знищена. У цій купі згоріло безліч картин Пікассо, Моне та інших геніїв.

З початком Другої світової війни, коли всі концертні зали Лондона будуть закриті, Майра Хесс почне виступати з «Обідніми концертами» у Національній галереї. За час війни піаністка дала 146 концертів, які завжди проходили при повних аншлагах і в темряві. Всі вікна були завішані, щоб німецькі бомбардувальники нічого не запідозрили.

Після війни не знайдеться ні одного художника, який розуміє, як говорити або писати про красу. Замовкнуть поети, письменники, музиканти. Повисне приголомшлива тиша в очікуванні відповіді на питання: чи може бути мистецтво після геноциду мільйонів людей? І якщо так, то яким воно має бути? А воно стане зовсім іншим.

Центр мистецтва зміститься з Європи в Америку. Саме там Рокфеллер добудує музей сучасного мистецтва, який ми знаємо сьогодні як MoMA. Саме туди перевезуть безліч полотен імпресіоністів і авангардистів. Саме там народиться абстрактний експресіонізм, футуризм, поп-арт. Кожен з цих напрямків стане реакцією на щось. Абстрактний експресіонізм буде протиставлений радянському соціалістичному реалізму. Мінімалізм і поп-арт, кожен по-своєму, буде критикувати суспільство споживання.

Выставка "Bauhaus: 1919-1928" в МоМА; фото из архива музея
Выставка "Bauhaus: 1919-1928" в МоМА; фото из архива музея Фото:

Мистецтво другої половини ХХ століття зміниться ще й тому, що тепер на мистецькій сцені з'являться жінки. Не тільки в якості муз, але і в якості авторів. Вони були і раніше, але не настільки грунтовно. Мистецтво поступово, але вірно почне змінювати своє обличчя. Воно стане більш різноманітним, менш патріархальним. З'явиться феміністичне мистецтво. Можна скільки завгодно не любити феміністок, але саме вони в 1970-х роках відкрито заговорили про насильство в суспільстві і сім'ї, про права жінок. Вони зробили чимало для того, щоб, принаймні, в мистецтві була різноманітність і не було гендерної дискримінації. Адже ще в середині XIX століття жінка не могла отримати освіту. Сорбонна лише на початку ХХ століття відкриє свої двері жінкам для відвідування публічних лекцій. А в паризькій школі красних мистецтв аж до початку ХІХ століття вхід їм буде заборонений. Жінка не могла малювати з натури, а, значить, не могла відвідувати уроки малювання.

Так поступово ми опинилися в сучасності. Все ХХ століття було століттям боротьби за права людини. Поступово ми прийшли до того, що всі повинні мати рівні права і можливості. Але залишається ще багато питань: про гуманність, все ті ж права; екзистенційні питання про людську душу, сенс життя і так далі. Мистецтво – це та область, де ці питання обговорюються.

За матеріалами лекції Каті Тейлор "Роль мистецтва в сучасному світі" у рамках психологічної платформи Practica

Продовження читайте тут. Слідкуйте за оновленнями

Більше блогів тут

Показати ще новини
Радіо NV
X