Бюджет на мистецтво $25 на місяць. Історія відомої колекції Рубелів
Впливові американські колекціонери сучасного мистецтва Дон і Мера Рубель завжди відрізнялися хорошою інтуїцією — свою першу роботу Джеффа Кунса вони придбали в далекому 1979 році
Говорячи про вплив інституцій на арт-ринок і мистецтво в цілому, ми звикли насамперед звертати увагу на державні установи (передові музеї на кшталт MoMa, галереї Тейт і Лувру), міжнародні форуми та фестивалі сучасного мистецтва (Венеціанська бієнале, Documenta, Burning Man) або ж мега-галереї (Gagosian Gallery, Zwirner Gallery, Hauser & Wirth тощо). Але не слід недооцінювати приватні некомерційні ініціативи: іноді проведена ними робота не поступається за своєю значимістю добре налагодженої діяльності щедро фінансованого музею.
Яскравим прикладом успішної «приватної» ініціативи є колекція Дона і Мери Рубель. Першу роботу в свою колекцію Рубелі придбали в 1964 році. Спочатку молода сім'я була дуже обмежена в коштах, тому Дон і Мера домовилися про те, що їхній бюджет на мистецтво складе $25 на місяць. Спочатку Рубелі цікавилися молодим мистецтвом (інше вони просто не могли собі дозволити). Згодом колекція Рубелів розширилася, а молоді художники 60−70-х (Баскія, Шерман, Гарінг та ін.), які склали ядро їхньої колекції, стали визнаними авторами. Зараз Рубелі є однією з найвпливовіших сімей колекціонерів сучасного мистецтва у США. Роботи з колекції Рубелів нерідко включають у свої проекти найкращі музеї світу. Наприклад, знаменита виставка 30 Americans, що повністю складається з робіт колекції Рубелів, з моменту свого «запуску» в 2009 році встигла об'їздити понад десяток музеїв.
У грудні 2019 року, напередодні Art Basel Miami, відбулося відкриття нового виставкового простору Рубелів. Слід зазначити, що приміщення в Аллапатті — не перший виставковий простір сім'ї. З 1993 року інституція перебувала у Вінвуді, і переїзд на нове місце колекціонери спочатку не планували. Як каже Мера Рубель в коментарі для ARTnews, вони шукали приміщення для складу, а в підсумку знайшли простір, який виявився занадто хорошим для того, щоб бути просто складом.
В результаті, колекція сім'ї Рубель розширила свій експозиційний простір більш ніж в два рази (тепер це 100 000 квадратних футів замість 45 000). Розмах і «серйозність намірів» відтепер звучать і в назві інституції: завдяки переїзду Колекція сім'ї Рубель (The Rubell Family Collection) поміняла свою назву і перетворилася на Музей Рубель (Rubell Museum).
На цей момент колекція нараховує близько 7200 творів більше 1000 художників. Безперечно, утримання такої кількості творів мистецтва — справа і клопітка, і витратна. Системний підхід при формуванні колекції і, що не менш важливо, при подальшому утриманні робіт є тим важливим моментом, який, як мені здається, варто підкреслити. Рубелі не тільки зробили свою величезну колекцію доступною для широкої аудиторії, а й подбали про належну її архівацію. Кожен, хто бажає, може придбати в самому музеї або ж онлайн величезний двотомний каталог колекції. Крім цього, Рубелі періодично видають тематичні каталоги і каталоги окремих художників.
Колекція Рубелів пропонує глядачеві всеосяжний погляд на сучасне мистецтво. Крім уже класичних робіт Муракамі, Каттелана, Крюгера, Лукаса, Кусама йінших гучних авторів, у Рубелів можна побачити, наприклад, твори 29-річної художниці Чабалали Селф. Ім'я останньої у всіх на слуху з червня минулого року, коли її робота Out of Body (2015) була продана на Christie’s за суму, що в 6 разів перевищила початкову ціну. Втім, хороша інтуїція — це те, чим відрізнялися Рубелі завжди: свою першу роботу Кунса вони придбали ще в далекому 1979, а Гарінга — у 1981.
З 2011 року Рубелі практикують індивідуальні резиденції для молодих художників. Як правило, резиденція надає можливість молодим авторам протягом декількох тижнів жити і працювати в фундації (або ж музеї, якщо йти в ногу з оновленнями). Пізніше створені під час резиденції роботи презентують як невеликий сольний проект. Свого часу першим резидентом став Стерлінг Рубі, автор, чиї роботи відтоді встигли поповнити колекції галереї Тейт і МоМА. Першим резидентом Рубелів у новому виставковому просторі став Амоако Боафо, художник ганського походження. Боафо працює з традиційним олійним живописом ну не менш традиційному жанрі портрета, але незважаючи на консерватизм у засобах, картини Боафо складно назвати звичайними. Автор прописує своїх персонажів пальцями на монохромному фоні — рельєфний мазок, отриманий в результаті такої техніки, робить картини Боафо динамічними і легко впізнаваними.
На цьому історія колекції Рубелів не закінчується. В інтерв'ю для Financial Times Міра Рубель говорить про плани відкрити наступний музей у Вашингтоні. Рубелі витратили шість років для того, щоб знайти партнерів за цим проектом. Тепер, коли основні питання вирішені, можна будувати прогнози: за словами Мери Рубель, інституція у Вашингтоні буде готова до відкриття через три роки.
Приєднуйтесь до нашого телеграм-каналу Мнения НВ
Більше блогів тут
