Саша Андрусик і Женя Шимальский: Наші концерти – це не перепустка в рай

11 листопада 2016, 11:00
Концерти, організовані агентством Вухо, давно стали модною тусовкою, куди приходять люди, які люблять якісну музику. НВ STYlE зустрівся з організаторами проекту Сашею Андрусик і Женею Шимальским, щоб поговорити про музику, київських слухачів і про нових українських композиторів

Розкажіть, як все сталося? Як сталося Вухо?

Женя: Трапилася спочатку любов до цієї музики і тим, хто її виконує. Слухати платівки було мало, тут її грали недостатньо, вирішили імпортувати. Це швидко стало кураторським проектом, хоча наші друзі ще довго, представляючи нас, говорили щось на кшталт: це Саша з Женею, вони возять сюди хорошу музику.

Відео дня

Саша: Прийшли на відкриття книжкового магазину Комору, розговорилися з Олею Жук про музику – і полетіло. Поки працювали з нею над фестивалем в Арсеналі, познайомилися з Владом Троїцьким, розповіли про свій проект – він запропонував нам для Гогольфесту зробити програму. Мені складно сказати, чому ми справили таке враження на них, мабуть, незайнята ніша була. Плюс люди свіжі.

Пишуть, що ваші проекти збиткові. Це правда?

Саша: Вони не окупаються, це правда, але для нас вони не збиткові – ми самі інвестуємо в них тільки час. Часу на них не шкода. Це, загалом-то, благодійні проекти. І це нормально, у всьому світі існує система підтримки нової музики. У випадку, скажімо, талліннської філармонії білетна каса закриває 5-7 % витрат, а у разі Лінкольн-центру – їх третина. Гроші, що залишилися, все одно потрібно десь шукати.



img_1162

img_1162 Фото:

Ви створили свій оркестр. Розкажіть про нього, які були критерії відбору? Це музиканти, які виступають тільки у вас, чи вони можуть працювати ще десь паралельно?

Женя: Так, музиканти періодично відволікаються на інші концерти. Або на наші відволікаються, хто як. Луїджі і Саша вкладають в ансамбль душу, колектив з такими потужними і вільними від музичної кон'юнктури програмами сучасної музики не кожен день зустрічається і в нас, і в Європі.

А як же улюблена всіма Архітектура голоси? Буде її продовження?

Саша: Архітектура не відбувається за заявками, перша і друга серії – це дві закінчені історії. Коли збереться матеріал для третьої, ми, можливо, проведемо її. У цьому сезоні він, думаю, не збереться. Не виключено, що серія якимось чином трансформується далі. Нам як і раніше хочеться говорити про місто, пришивати музику до якихось конкретних місць – але зовсім не хочеться повторюватися або робити пустушки. А після п'ятнадцяти рим музика–місце це непросто.

Що вам найбільше запам'яталося, якщо брати Архітектуру голосу? Що було найскладнішим і разом з тим близьким?

Саша: У мене з останнього – Медея на даху біля НСК Олімпійський, вокальна імпровізація з буто-перформансом за мотивами фільму Пазоліні. Це було майже неможливо: у проекті брали участь більше сорока чоловік з семи країн, але локацію, скажімо, вдалося підтвердити тільки за тиждень до концерту. При тому що на ній було зав'язано все – мені було важливо, щоб проект саме там відбувся, інакше розпадалася серія. Потрібен був цей дивний, футуристичний бекграунд – такого Києва в Києві майже немає більше.

poster
Дайджест головних новин
Безкоштовна email-розсилка лише відбірних матеріалів від редакторів НВ
Розсилка відправляється з понеділка по п'ятницю

Одрі Чен – з улюблених музикантів Вуха, виконавський склад збирала вона, і це була її абсолютна команда мрії: під київській дивною дахом грали великі. І вона Медея, звичайно, – як і Флавія Гизальберти, танцювала головну роль.

Женя: Для мене це Каплиця Ротко. Медея, звичайно, – самий інтерактивний проект, там є відносини між слухачами-глядачами та дійством, яких у звичних постановках немає. Зазвичай публіка просто сидить на стільцях і не є частиною вистави. Я в черговий раз здивувався якості нашої аудиторії, тому що набрати в будь-якому місті, навіть самому відкритому до сучасного мистецтва, так багато слухачів, які б настільки правильно і чутливо реагували на таку незрозумілу в обивательському плані ситуацію, складно. Наприклад, коли поруч з тобою виявляється перформер і просто сидить так, як зараз я з Сашею. На нього світять прожектором. Цим прожектором захоплюють і тебе. У більшості випадків люди встають і йдуть, просто не бажаючи раптом стати частиною того, що відбувається. Але не у нас, на щастя.



img_1268m

img_1268m Фото:

Ви цінуєте вашу аудиторію?

Женя: Знаєте, є в Нью-Йорку клуб Стоун, де грають в основному джазовий авангард. Він розрахований на 35 осіб. І тільки у виняткових випадках якихось суперюбилеев цей клуб виявляється переповненим. Ми були там пару років тому, тоді, до речі, виступав Зорн, і це був фулхаус. Але до чого ця ілюстрація? У багатомільйонному Нью-Йорку, де людей, які розуміють і цінують цю музику, в 100 разів більше, ніж у Києві (теоретично), все одно більше 35-ти активних слухачів, як в цьому клубі, знаходиться рідко. Тому нашу аудиторію неможливо не цінувати. Музика нітрохи не простіше, тільки сидить 400 чоловік, і вони змогли через це якось продертися – я навіть не скажу отримати від цього задоволення, тому що там дуже змішані можуть бути відчуття. І це здорово.

Ви згодні з тим, що публіка дуже багато чого чекає від ваших концертів?

Саша: Ми нещодавно говорили про те, що від нас часто чекають дива. Передбачається, що кожен концерт Вуха – це музичне відкриття, подія для слухача. Як ніби ти купуєш квиток на концерт, а з ним продається якийсь внутрішній рух, зміна. Це не так, звичайно. Ми досить влучно стріляємо, але у нас теж трапляються якісь осічки, а найголовніше – багато залежить від слухача і слухацької ситуації, того, що він або вона в цей момент відчуває, як налаштований/а. Я до цього спокійно ставлюся, не вважаю, що наші концерти – щось настільки бронебійна, що в 100 % випадків має спрацьовувати для 100 % слухачів. Нормально, якщо не спрацьовує.

Женя: Це навіть смішно буває – іноді люди скаржаться, що вони не отримали оргазму. Саме в таких виразах. Тобто квиток за 250 гривень – оплачений перепустку в рай. А він не тільки в рай пропуск – на роботу теж.

Крім квитків, ви ж ще шампанське наливаєте, пам'ятаю в Плівці було...

Саша: Траплялося. Допомагаємо музиці, як можемо.

Женя: Щоб підсилити ефект.

До речі, розкажіть про аутсайдерські концерти. Що це?

Саша: Це одне з наших напрямків зараз, Кадзукі Томокава був першою ластівкою. Воно називається ukho x plivka, в загальних рисах – це та музика поза нової класики, яка нам цікава зараз. Розкид при цьому – від експериментальної електроніки до японського сінті-попа або хірургічно точного мінімал-року. Аутсайдерів в строгому сенсі в ній буде не так і багато, це просто щось, що здорово стирчить з поточного звукового профілю Вуха. Але нам важливо іноді перемикатися, залишати за собою і за слухачем можливість вийти з хати на якийсь час. От десь з середини зими почнемо виходити.



img_1534n

img_1534n Фото:

Ходити на ваші концерти модно. Це вже світська подія?

Женя: Мені здається, це навіть не стільки світський раут, скільки тусовка. Багатьом із слухачів настільки подобається музика, втім, що вони стають цілком собі адептами. Тут зустрічаються друзі, щоб цікаво провести час.

Саша: Нічого поганого в тому, щоб щось було світською подією, я не бачу.

А Машу Цуканову (головний редактор Vogue c 2013-го по 2016-й. – Прим. ред.) ви спеціально запрошували в Олімп, коли вона плавала в басейні під час концерту?

Саша: По-перше, я не знаю, прочитає чи вона це колись, але ми їй дуже вдячні. Тому що Vogue дуже допоміг нової музики в Україні. Це і редакційна підтримка, і перше велике українське інтерв'ю Мар'яни Садовської, і проект про трьох українок-композиторів, який ми Валею Клименко, екс-редактором відділу культури Vogue, готували і який поки не має аналогів в українській пресі. Він був про Вікторії Польової, Алли Загайкевич та Людмилі Юриной. Вони масової аудиторії не особливо відомі, хоча роблять по-справжньому цікаві речі.

В басейн ми Цуканову покликали якраз у розпал роботи з Польової – після інтерв'ю та зйомок. Маша слідами концерту написала потім колонку редактора в наступний номер про своїх болісних і радісних зборах. Колонка головного редактора Vogue про концерт сучасної класичної музики – унікальна, європейський глянець таку музику в основному ігнорує. Коли ми просили у агента Стефано Джервазони фотографію для Харперс Базар, нам відповіли, що Стефано ніколи не публікували в таких журналах. Джервазони при цьому – один з найбільших італійських композиторів сьогодні. І те, що це ніколи зламалося в Україні, – дуже здорово. В цьому ми точно багатьох випереджаємо.



img_1697

img_1697 Фото:

З приводу такого поступу. У нас є всесвітньо відомі Сильвестров, Польова. Кого з наших молодих композиторів вже знають у світі?

Саша: Знають у світі – це надто неконкретно, але цікаві молоді композитори у нас є. Це Анна Корсун, наприклад, вона живе в Голландії, дуже талановита дівчина. Ще – Максим Шалигін і Олексій Ретинський, один в Голландії теж, інший у Відні, обидва багато працюють там. Максим Коломієць, з яким ми постановку для Оперного театру робимо. Він повернувся нещодавно з Кельна, навчався у Йоханнеса Шелльхорна, поки залишається в Україні. За Ігорем Завгороднім і Остапом Мануляком дуже цікаво стежити, Олексій Шмурак рухається в бік перформансу – красиво рухається, мені здається, в нашому поколінні це одна з найбільш потужних фігур в принципі, навіть поза музики. Тут він поки аутсайдер, до речі.

Концерт у Національній опері буде одиничним чи це теж цикл?

Саша: В опері у нас буде три окремих проекту. Перша постановка 9 грудня – опера Стефано Джервазони Лімб на тексти Джордано Бруно, Карла Ліннея і Мерилін Монро. Це твір про місце тотального сумніву, очікування без надії, про лімбі, загалом, який і не пекло і не рай, і не чистилище. У ній беруть участь троє співаків, троє інструменталістів (цимбали, валторна і блокфлейти) і ансамбль перкусій, диригує Луїджі Гаджеро. З шести солістів українців двоє: баритон Віктор Рудь і валторніст Євген Чуріков. Ставимо самі, опера дуже свіжа – сучасного мистецтва в неї буде набагато більше, ніж класичного театру. У тому числі тому, що ставить Катя Лібкінд, молода українська художниця. Це наш 100-й концерт – так що дуже хвилююче.

Далі, на початку березня, буде прем'єра опери Коломійця на вірші сюрреаліста Трістана Тцара, Максим її для нас дописує зараз. В середині червня ми представляємо оперу Карміні Емануеле Челла. Це наш перший великий замовлення – опера, написана для Вухо-ансамблю. Такий великий проект, поки навіть думати про нього страшно.



img_157m7_01

img_157m7_01 Фото:

І останнє запитання: що для вас особисто погана музика?

Женя: Поганий музика буває по-різному. Погана музика – це та, яка претендує на більше, ніж є насправді. Такої музики багато, у всіх жанрах. Її повно в попсі, тому що її почали штампувати зі страшною силою з часу перших синтезаторів, і чим далі, тим більше вона знеособлена. Аналіз поведінки покупця став фантастично пильним, і він часто домінує над самим актом творчості. Втрачається особистість музикантів – продюсери просто кидають набір штампів в блендер ідеального усереднення.

В джазовій музиці повно поганого тому, що вона нерідко стає музикою «для їжі і спокушання», для околоинтеллектуальной еліти. У класичній музиці буває погане виконання, крім того, знову і знову продаються одні і ті ж речі, які здаються верхом естетичного розвитку. Це погано.

Чому такий пік популярності аутсайдерської музики і микролейблов, записів в підворітті на коліні? Тому що технічних засобів потрібно зараз не так багато. І якщо комусь вдається відокремити комерційну сторону і просто робити музику ти слухаєш результат і думаєш: Тут ні пафосу, ні претензії, це дуже чесно.





Показати ще новини
Радіо НВ
X