Рік без Девіда Боуї: 15 шедеврів генія, які не стали популярними (і ми не знаємо чому)

10 січня 2017, 15:30
8 січня 2017 року пройшов 70-й ювілей Девіда Боуї. 10 січня пройде перший рік зі смерті музиканта, що стала однією з найбільших культурних втрат минулого року

За період 49 річної кар'єри Боуї, який випустив свій 25-й альбом Blackstar за два дні до смерті, залишив надзвичайно велику музичну спадщину. Згадуємо незвичайні твори Девіда Боуї, які не стали хітами.

Відео дня

В інтерв'ю 1998 року, обговорюючи з Девідом Боуї проблеми його творчого процесу, телеведучий Чарлі Росс висловив припущення, що можливо почуття особистісної дисфункції, що заважає отримати задоволення від створення, і є основним джерелом його креативності. Боуї погодився і помітив, що в певному розумінні «соціальна дисфункція» — це головний двигун для будь-якого діяча мистецтва. “Розсудливий і раціональний підхід до життя — прагнення вижити попри все, побудувати дах над головою, створити комфортні умови для життя, захистити сім'ю... Решта — примха. Культура — це примха".


Різке висловлювання надає зручну позицію огляду музики Боуї, яка для автора і слухачів рівною мірою була способом прийняття та вивільнення почуттів невизначеності, антагонізму і «дисфункції», задовго до того, як агресивний рок став мейнстрімом. Багато з цих пісень на кшталт «Life on Mars?», «Rebel Rebel», «Heroes» і «let's Dance» були настільки успішні, що ставали гімнами поколінь. Інші, як «The Man Who Sold The World» і «Memory of a Free Festival» набули популярності пізніше, у виконанні молодих музикантів. Але каталог Девіда Боуї сповнений дивних і складних композицій, які залишилися непоміченими широкою публікою. Ці, улюблені фанатами, «приховані» шедеври допомагають зрозуміти унікальну природу творчості Боуї - занадто простого для авангарду і надто складного для попси.

Представляємо нашу добірку 15-ти шедеврів «музичного хамелеона», які були занадто гарні, щоб стати популярними.

Quicksand

Hunky Dory, 1971
RCA Records

Одна з найбільш солодких і одночасно депресивних пісень, коли-небудь написаних Боуї. 24-х річний музикант, який нещодавно став батьком, піднімає теми окультизму Кроулі, ніцшеанської надлюдини і буддизму, домішуючи до них образи Генріха Гімлера, Уїнстона Черчілля та ордена Золотої Зорі. Це солодка балада про розпач, неможливість духовного зростання і прийняття свого ув'язнення в циклі життєвих подій. Частина лірики Quicksand, що стала афоризмом, часто цитована в якості кредо Боуї: «Я не пророк і не з кам'яного століття, лише смертний з потенціалом надлюдини».

Aladdin Sane (1913-1938-197?)

Aladdin Sane, 1973
RCA Records

Боуї боявся авіаперельотів. Відігравши першу половину туру в підтримку проривного Ziggy Stardust, музикант повертався до Англії на шикарному лайнері RHMS Ellinis, де і був написаний титульний трек нового альбому (Aladdin Sane). Сексуальна і жорстока Aladdin Sane є алюзією на твір Івліна Во «Мерзенна плоть» — сатиричного роману про життя "золотої молоді" в період між двома світовими війнами. Назва композиції є грою слів, яка читається як «Розсудливий Аладдін» і «Божевільний хлопець».

На відміну від більшості останніх робіт Девіда, де головна роль відводилася гітарі Міка Ронсона, «першою скрипкою» Aladdin Sane виступив джазовий піаніст Майк Гарсон. Клавішне соло в Aladdin Sane стало найвідомішою роботою в кар'єрі американця Гарсона.

poster
Дайджест головних новин
Безкоштовна email-розсилка лише відбірних матеріалів від редакторів НВ
Розсилка відправляється з понеділка по п'ятницю

Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)

Diamond Dogs, 1974
RCA Records

Знищивши образ Зіггі Стардаста на піку популярності і розігнавши свою групу, Боуї взявся за проект мюзиклу за мотивами роману Джорджа Оруелла «1984», але так і не зміг отримати права на постановку. Тоді він записав альбом-гібрид, який поєднував теми з роману Оруелла і власні пост-апокаліптичні фантазії. Пісенна сюїта з трьох частин «Sweet Thing», є одним з найбільш складних і яскравих моментів альбому.

Win Young Americans, 1975

RCA Records

Девід Боуї позбавився від залишків глем-рокового звучання в наступному альбомі Young Americans. Натхненний танцювальною R&B сценою Філадельфії, де була записана більша частина пластинки. В оксамитовій баладі Win холодний низький вокал Боуї контрастно зливається з теплим звучанням гітари Карлоса Аломара і r'n'b аранжуванням Лютера Вандросса. Разом вони створять формулу, яку будуть використовувати у подальшій Station To Station.

Word on a Wing

Station To Station, 1976
RCA Records

Під час виступу на VH1 Stroytellers в 1999 році Боуї охарактеризував Word on a Wing, як «крик про допомогу» людини, яка настільки глибоко занурилась у депресію, що прокрастинація перетворюється на спробу «перемкнути канал телевізора силою думки». Перебуваючи в Лос-Анджелесі, в період запису культового Station To Station, Боуї переживав сильну наркозалежність, реабілітуватися від якої пізніше виїхав у Берлін, в компанії Іггі Попа.

Word on a Wing — це звернення агностика до Бога з проханням про примирення. Боуї не стільки схиляється перед всевишнім, скільки робить прихований дзвінок, без явної надії на відповідь.

Always Crashing in the Same Car

Low, 1977
RCA Records

Low, що не мав великого комерційного успіху, придбав репутацію одного з найбільш значущих альбомів в історії електронної музики. Платівка була першою серед багатьох наступних колаборацій Боуї з піонером ембієнту — Брайаном Іно. Low поклав початок серії альбомів відомих як «Берлінська трилогія».

Always Crashing in The Same Car — це іронічна замальовка про апатію, заснована на реальному епізоді з життя Боуї, події наркотичного періоду життя британського рокера в Лос Анджелесі.

Fantastic Voyage

Lodger, 1979
RCA Records

Найбільш недооцінена пісня з найбільш недооціненого альбому Девіда Боуї. Набагато менш зав'язана на технічних ноу-хау, завершальна частина трилогії являє собою дивовижний звуковий і естетичний ф'южн, уникає будь-яких повторень і кліше.

Fantastic Voyage - це зворушливий гімн гуманізму, де автор висловлює протест війні і геноциду. Звучання композиції, що позичила акорди з Boys Keep Swinging, нагадує фонову музику з телереклами. Боуї, немов читаючи оголошення на борту літака, попереджає про наслідки насильства та дискримінації, сліди яких неможливо стерти.

Teenage Wildlife

Scary Monsters (And Super Creeps), 1980
RCA Records

Scary Monsters вважається канонічним альбомом у дискографії Боуї. Всі наступні роботи музиканта порівнювалися саме з ним. Музичний персонал включав зірковий дует гітаристів Карлоса Аломара і засновника King Crimson Роберта Фріппа.

Агресивний і параноїдальний Scary Monster ігнорував музичні тренди нового романтизму, які Боуї висміює в пісні Fashion. Але головним випадом у бік нью-вейву стала композиція Teenage Wildlife, де Боуї критикує декадентство і наївність наслідуючих його тедді-боїв.

Strangers When We Meet

Buddha Of Suburbia, 1993
Virgin, BMG, RCA

У 1993 році, на замовлення телеканалу BBC2, Боуї записав саундтрек для телефільму «Будда з передмістя». Незважаючи на наявність досить сильних пісенних та інструментальних номерів, саундтрек не мав комерційного успіху.

Для цього альбому Боуї написав одну зі своїх найромантичніших пісень, хоч і не позбавлену деякого відтінку драматизму і меланхолії — Strangers When We Meet. Покращена і відшліфована версія пісні була використана в якості завершального треку в альбомі Outside.

The Motel

1. Outside, 1995
Virgin, BMG, RCA

Складний концептуальний Outside був неоднозначно сприйнятий публікою і критиками. Спільно з Брайаном Іно і вражаючим складом музикантів, Боуї наповнив Outside різнорідними, надзвичайно сильними треками, які подекуди заважають один одному. З цим комплектом Боуї відправився в спільне з Nine Inch Nails турне, де вирішив не виконувати жодного хіта, замінивши їх більш складним матеріалом.

Авангардна балада була створена під враженням від альбому Tilt Скотта Уокера, який вийшов кількома місяцями раніше. The Motel - це лінчіанська картина параної та ізоляції, що ховаються під фасадом побутового комфорту.

Seven Years in Tibet

EART HL I NG, 1997
Virgin, BMG, RCA

Об'єднавшись з продюсером Марком Платі і скоротивши склад музикантів із сесій Outside до чотирьох осіб, Боуї взявся за роботу над продовженням експериментів, розпочатих в попередньому альбомі. Адаптувавши індастріал і драм-ен-бейс звучання під власний стиль, Боуї представив фанатам агресивний і динамічний альбом, який вони чекали з часів Scary Monsters.

Sеven Years in Tibet відрізняється від більшості треків Earthling. Потужна гітарна композиція Габрелза, моторошнуваті семпли Марка Платі, доповнені альтовим саксофоном Боуї, створюють щось абсолютно протилежне тому, що думаєш почути в пісні про Тибет. Назва пісні запозичена у мемуара-бестселера німецького альпініста Генріха Харрера, який колись вплинув на захоплення Боуї буддизмом. Текст пісні є передсмертною маячнею пораненого в голову ченця, який вмирає на руках старої.

Something in the Air

'hours...', 1999
Virgin Records

Працюючи над саундтреком до відеогри Omikron: The Nomad Soul, Боуї і Рівз Габрtлз записали 21-й альбом Боуї — Hours. В альбом увійшли вісім треків з гри. Електронне, футуристичне, з відтінком орієнталізму звучання основних треків Hours врівноважувалося органічним звучанняv акустичних балад.

Something In The Air була однією з пісень, яку Боуї написав для французьких розробників. Уникаючи стандартного індастріалового стилю ігрових саундтреків 90-х, Боуї хотів надати кожній пісні емоційну глибину, яка б створювала контраст сай-фай естетиці Omikron. В даному випадку, це трагічний сюжет про зниклу любов - емоційну амнезію, яка не дозволяє любити того, хто колись був дорогим.

Heathen (The Rays)

Heathen, 2002
Columbia Records

Проживаючи в Нью Йорку з дружиною і дочкою, Боуї перебував у центрі подій під час теракту 11 вересня. Трагедія вплинула на емоційний окрас і назву нового альбому 54-річного рок-музиканта.

Фінальний трек Heathen (The Rays) підводить підсумок духовним пошукам Боуї. Пройшовши через буддизм, християнство, теософію, сатанізм і агностицизм Девід Боуї приймає порожнечу і безвідворотність смерті. Це м'який і обволікаючий відхід у небуття, під акомпанемент гітар Девіда Торна і Джеррі Леонарда.

Bring Me the Disco King

Reality, 2003
Columbia Records

Не дуже інтригуючий Reality, що був колекцією пісень, які Боуї хотів записати перш, ніж відправитися в масштабний тур, який став останнім у його кар'єрі.

Завершальна Bring Me the Discо King є снайзворушливішою та найглибшою композицією альбому. Боуї записав акустичну джазову баладу, використовуючи тільки перкусію та клавішні.

Girl Loves Me

, 2016
Columbia, Sony, RCA

Передсмертний альбом Боуї вийшов більш ніж задовільним. Зібравши абсолютно нову групу музикантів, на чолі з авангардним саксофоністом Донні МакКасліном, Боуї записав сім різних, незвичайних пісень.

Girl Loves Me - це остання психоделічна головоломка, подарована фанатам вмираючого Боуї. Пісня містить алюзію на «1984» Оруелла і написана на суміші сленгу «Надсат» з «Заводного апельсина» Берджесса і лондонського Поларі. Але слухачеві, що прорветься через ватяне набивання застарілого сленгу і нескладного переказу щоденних подій Девід Боуї, замість відповіді, залишає тільки одне виразне питання: «Куди, б****, дівся понеділок?».

Показати ще новини
Радіо НВ
X