Боб Ділан, Майлс Девіс, хіп-хоп і хаус. П’ять документальних фільмів про музику і тих, хто її створює

28 червня 2020, 11:15

У нашій новій добірці - історії про найталановитіших і непересічних творців музики. Про культових особистостей, творців нових жанрів і течій, про харизматичних фронтменів.

Приємного перегляду!

Немає шляху назад: Боб Ділан (2005). Мартін Скорсезе.

Скорсезе — фанат рок-н-ролу. Що він підтвердив ще в 1970-му, знявши документалку про Вудсток, а в 1978-му — задокументувавши концерт групи The Band. Через двадцять сім років і безліч ігрових картин режисер вирішив повернутися до гітарних переборів. І щоб не розмінюватися на дрібниці, зробив документальний фільм про початок шляху і перші переломні моменти в ньому одного зі стовпів американської музики Боба Ділана.

Відео дня

НВ
Фото: НВ

Коротко описати роль, яку зіграв і продовжує грати (його новий альбом вже назвали мало не головним записом 2020-го) Ділан в американській і частково світовій культурі (Гребенщиков, наприклад, не раз надихався його піснями) практично неможливо. Як не можна підібрати й аналогії, що на нашій музичній сцені, що в сусідніх країнах. Частково з цим завданням впорався Нобелівський комітет, присудивши музиканту премію з літератури з формулюванням: «За створення нових поетичних висловлювань у великій американській пісенній традиції». Але з дистанції премій і гучних епітетів важко розглянути особистість і найголовніше — пісні. Тому краще, звичайно, зануритися в питання самим.

І для початку цього ознайомлення фільм Немає шляху назад підходить ідеально. Скорсезе заходить здалеку, показуючи як Ділан зачарувався американською народною музикою, ввібрав її і зрозумів, що це шлях, яким він хоче йти. Підсумком цього вбирання став перший альбом музиканта, збірник каверів (на ньому є, наприклад, діланівська версія Будинку сонця, що сходить) 1962 року. Прийняли пластинку байдуже, але свою роль вона зіграла, підсумувавши важливий етап в його творчості.

Після 62-го Ділан став записувати власні пісні. Спочатку працюючи в жанрі фолку з його традиційною акустикою, потім перейшовши на електрику. Одночасно вислизаюча й конкретна, сюрреалістична й піднесена його поезія, обрамлена його ж мелодійним талантом, вдихнула життя в протестний рух США 60-х. При цьому Ділан залишався на диво незрозумілим музикантом: він не хотів себе асоціювати тільки з протестним рухом, не хотів бути загнаним в кут ідеології. Що, звичайно, викликало хвилю ненависті з боку старорежимних шанувальників.

Скорсезе спокійно і впевнено (фільм йде більше трьох годин) показує й успіх Ділана в рамках руху, і його сепарацію від хлопців, поступово вимальовуючи портрет неймовірно талановитої, незалежної, цілеспрямованої людини зі своєрідним почуттям гумору. Ділан тут одночасно перехоплює естафету в бітників фільмі багато Аллена Гінсберга) і старих народних виконавців (його улюблений Вуді Гатрі) і прокладає свій шлях. Створює свою спадщину. Причому робить все сам і в терміни (дія картини обрубується в 1966-му), в які інші музиканти встигають лише приїхати в студію і розчохлити інструменти.

poster
Дайджест головних новин
Безкоштовна email-розсилка лише відбірних матеріалів від редакторів НВ
Розсилка відправляється з понеділка по п'ятницю

Майлс Девіс: народження нового джазу (2019). Стенлі Нельсон.

Девіс займає особливе місце в джазовому каноні. Вічний інноватор, він прокладав собі дорогу в музиці прагненням створювати щось нове, не стояти на місці. Так з’явилися кул-джаз і ф’южн. Геній імпровізації він написав записав) знаменитий саундтрек до Ліфта на ешафот Луї Маля прямо під час перегляду фільму. Дивився на емоції на обличчі Жанни Моро і відразу перетворював їх в ноти.

Унікальним був і образ Девіса: низький, хрипкий голос (після операції на зв’язках), любов до спортивних машин (одного разу він купив Феррарі просто щоб приїхати в ній на свій же виступ), стильного дорогого одягу, пристрасть до героїну (яка і підірвала його здоров’я), складні відносини з жінками.

Досвідчений режисер-документаліст Нельсон вибудовує свою картину як стандартну неспішну біографію. Підхід тут схожий з підходом Скорсезе, тільки період часу обмежений не зміною стилю музиканта, а його смертю. У стрічці ми чуємо то закадровий голос самого Майлса, він надає їй автентичності, то голоси його друзів і колег Їхні історії оживляють музиканта, стають пояснювальними записками до його дискографії.

Доповнена архівними кадрами, картина Нельсона є захоплюючим лікнепом як для тих, хто хоче познайомитись з творчістю Девіса, так і для тих, хто хоче знайти точку входу в жанр.

Еволюція хіп-хопу (2016). Дарбі Вілер, Родріго Баскунан.

Чотири сезони документального серіалу Дарбі Вілера і Родріго Баскунана — вичерпна енциклопедія хіп-хопу. Додаткового виміру їй надає зацікавленість ведучого: молодий канадський репер на ім'я Шедрак Кабанга літає по всій Америці і бере інтерв'ю у функціонерів жанру. Він любить хіп-хоп, відчуває себе частиною його історії і, як наслідок, ставить за мету пролити світло на витоки жанру, на його ключових персонажів. З моменту зародження і до наших днів.

Ця любов і зацікавленість мають заразливий ефект і з першої ж серії передаються глядачеві. Тому відпустити серіал на півдорозі буде важко. Та й ні до чого. Шоу простим і правильним чином структуроване: починають хлопці з диско і Бронкса, розповідають про перших MC та їхні вечірки, показують, що в основі жанру завжди було прагнення до інновацій і пошуку нового звучання, органічно вбудовують остросоціальний підтекст.

У переказі Вілера і Баскунана народження хіп-хопу стає схоже на Великий вибух, коли з точкових зусиль кількох людей стрімко виріс і заполонив все навколо один музичний жанр. Слова «все навколо» слід розуміти буквально: ми досить давно живемо в епоху хіп-хопу і зупинятися хлопці не збираються.

Плюс — історія виникнення та розвитку жанру тісно пов’язана з історією взаємин темношкірих жителів США і поліції. Тема, яку весь Західний світ знову помітив і кинувся гаряче обговорювати. У цьому ключі серіал Еволюція хіп-хопу стає додатковою головою, що розширює дискусійне поле.

Зроби гучніше (2001). Карл Хіндмарш.

Історія хауса теж починається з історії диско. Тільки зародився він не в трущобах Бронкса, а в клубах на зразок Warehouse (звідси назва стилю) в Чикаго і Paradise Garage в Нью-Йорку. Вплив жанру, можливо, не такий помітний як вплив хіп-хопу, але досить тільки придивитися, і стане ясно, що в кінці 70-х початку 80-х нічне дозвілля сотень тисяч людей у всьому світі було повністю переформатовано.

Інститут ді-джеїв в сучасному розумінні слова з’явився тоді ж. Трохи пізніше підтягнулися поп-виконавці та виконавиці. Для прикладу, міцно зав’язаний на хаусі альбом Мадонни Ray of Light є наріжним каменем сучасної поп-музики. Лейбли все ще мислять категоріями «великого альбому-блокбастера» завдяки цьому запису.

Говорячи про виникнення чогось, завжди важливо розуміти контекст. Хаус не виняток: в той момент часу масова культура знала не так багато популярних стилів — диско і меншою мірою фанк. Веселитися темношкірим мешканцям Америки було більше не під що. Доводилося вигадувати, плисти проти течії.

І тут саме час теж говорити про Великий вибух. Адже з моменту свого виникнення хаус став еволюціонувати, розпавшись на десятки жанрів і піджанрів, був підхоплений чуйними англійцями і німцями, спровокував бум клубних наркотиків. І, як показано у фільмі Карла Хіндмарша, став мейнстрімом.

Припини шукати сенс (1984). Джонатан Деммі.

Цілком можливо, кращий концертний фільм в історії кінематографа. І це з урахуванням року випуску та наявності задокументованих концертних виступів, наприклад, The Rolling Stones і Pink Floyd. Причина криється в декількох факторах.

По-перше, перед нами виступ гурту Talking Heads на піку форми. Станом на 1984-й хлопці випустили п’ять видатних альбомів, плюс — вийшло два чудових альбома сайд проекту музикантів з Talking Heads (за винятком фронтмена Девіда Бірна) — гурту Tom Tom Club. Загалом, хлопці давно зігрались і зібрали навколо себе армію задоволених шанувальників. У фільмі це видно.

По-друге, режисер картини — винахідливий перфекціоніст Джонатан Деммі (Мовчання ягнят, Одружена з мафією) — хотів не просто зняти черговий фільм-концерт. Він хотів підняти жанр на новий рівень, з'єднавши якість студійного запису з енергетикою живого виступу.

По-третє, харизмі та артистичності Девіда Бірна важко протистояти. У цьому ключі цікава історія з сюрреалістично великим костюмом, в якому він виступав на сцені. На питання про причини такого рішення Бірн відповів, що хотів, щоб його голова виглядала меншою за тулуб, тому що музика це в першу чергу про тіло.

І в фільмі Припини шукати сенс вона дійсно про енергію тіла, про інтуїцію танцю. Причому це все має заразливий ефект такої сили, що дає глядачеві імпульс руху не тільки під час перегляду картини, але і під час N-ного прослуховування запису виступу гурту в навушниках.

Показати ще новини
Радіо НВ
X