Токіо після ядерного вибуху і бунт у світі снів. П’ять аніме-фільмів, що змінили західну культуру

16 квітня 2020, 21:38

У 2015 році з нагоди приїзду японської делегації до США Барак Обама заявив, що американцям, особливо молоді, варто подякувати своїм східним друзям за всі ті речі, що перекочували в їхню країну з японської культури. Крім усього іншого, згадувалося й аніме.

Сказати спасибі в даному випадку варто не тільки американцям, а й взагалі всьому західному світові. Одного разу переступивши мовний бар'єр, аніме розширило уявлення західної культури про анімацію, поглибило смисли, що закладаються в неї, показавши, наскільки тематичним і візуально сміливим може бути мультик.

Відео дня

Ось п’ять класичних аніме-фільмів, з яких можна почати знайомство (або поглибити його) з цим популярним жанром.

Акіра (1988). Кацухіро Отомо.

НВ
Фото: НВ

Якщо говорити про завоювання Заходу, то почати варто з Акіри — аніме-блокбастера 1988 року випуску. Це відправна точка, місток, завдяки якому ми зараз знаємо більше однієї роботи Міядзакі та можемо без проблем знайти в перекладі практично будь-яку мангу (японські комікси, за якими найчастіше ставлять аніме).

Дія фільму, поставленого за такою ось мангою її ж автором Кацухіро Отомо, відбувається в Нео-Токіо — місті, яке утворилося після того, як старий Токіо знесло ядерним вибухом. Та катастрофа спричинила за собою набагато більш глобальну — Третю світову війну. Після її закінчення життя налагодилося, але лише в тому сенсі, що країни припинили агресивні спроби знищити одна одну.

За фактом же Нео-Токіо — це порохова бочка, де консервативний уряд тримає населення в залізному кулаці, а незгодні з таким станом речей підлітки організовуються в банди і бунтують проти всіх підряд. У центрі історії - учасники однієї з таких банд Сетаро й Тецуо. Останній волею випадку стикається з Такасі - дитиною-мутантом, що втекла з таємної урядової установи. Це зіткнення стає іскрою, яка повністю змінить баланс сил в Нео-Токіо.

Головна думка панківської за духом і досі вражаючої за формою картини Отомо: не можна ігнорувати молоде покоління, адже їхня енергія — застигла, позбавлена вектора і цілі - може знищити все навколо. І прогнилу від корупції й безкарності систему тим більше.


Небесний замок Лапута (1986). Хаяо Міядзакі.

Не перший мультфільм Міядзакі, але перший створений режисером в стінах знаменитої студії Ghibli. Дія Небесного замка Лапута відбувається в альтернативній стімпанківській реальності, що віддалено нагадує Японію XIX століття.

Дівчина на ім'я Сита, користуючись нагодою, тікає з лап таємної урядової організації в ході нападу піратів на військовий дирижабль останньої. Фокус в тому, що причина нападу піратів — теж Сита, а ще магічний кристал, який вона носить на шиї. Кристал цей може вказати на місце розташування легендарного замку Лапута. Осколок древньої розвинутої цивілізації, він літає схований хмарами і є тригером для тих, хто хоче незліченних скарбів (пірати) і тих, хто хоче підпорядкувати собі його військову міць (уряд).

Сита ж хоче дізнатися більше про своє минуле і, заручившись підтримкою хлопчика на ім'я Пазу, відправляється на пошуки будинку своїх предків.

poster
Дайджест головних новин
Безкоштовна email-розсилка лише відбірних матеріалів від редакторів НВ
Розсилка відправляється з понеділка по п'ятницю

В Небесному замку Лапута, що за напруженням пригод не поступається трилогії про Індіана Джонса, позначилися всі знайомі шанувальникам Міядзакі теми: взаємини людини і природи, пацифізм, гуманізм, протистояння невинної юності (майбутнього) і скомпрометованої дорослості (минулого). А ще відчуття повітря, вітру і польоту, від якого захоплює дух, і музика великого Дзе Хісаісі, від якої щемить серце.


Паприка (2006). Сатосі Кон.

Говорячи про конкретний вплив аніме на голлівудське кіно, не можна не згадати наступні дві картини. Перша з них — Паприка авторства одного з кращих режисерів жанру Сатосі Кона. Досить сказати, що без цього мультфільму Крістофер Нолан не зміг би зняти свій знаменитий сай-фай Початок. Просто тому, що сюжет останньої картини аж до деяких сцен виростає зі стрічки Сатосі Кона.

Різниця в тому, що Нолан вирішив направити погляд свого фільму у внутрішній світ головного героя (Леонардо ДіКапріо), а Кон зняв стрічку про сон, як про щось глобальне, сполучне, небезпечне і чарівне одночасно.

Дія фільму Паприка відбувається в не настільки віддаленому майбутньому, в якому один геніальний вчений створив апарат, що дозволяє входити в чужі сни і змінювати їх, або просто спостерігати за розвитком подій. У цього пристрою (він називається ДС Міні) досить практична мета: лікування душевних травм. В останньому досягла успіху дівчина на ім'я Ацуко Тіба, вірніше, її альтер-его у світі снів — Паприка. Якийсь час усе йде своєю чергою, поки Тіба та її колеги не починають розуміти, що процес спостереження і впливу на сон вийшов з-під контролю.

Візуалізація бунту снів, що стається далі, і спроб з ним впоратися не вивітриться з пам’яті глядачів ніколи і залишить далеко позаду і Нолана, і всіх, хто посміє стати на цю територію після нього.


Привид в обладунках (1995). Мамору Осії.

Дія мультфільму Привид в обладунках відбувається в практично позбавленому надії майбутньому. Кордон між кібер-технологіями і людиною стерто, що підтверджують численні імплантати різного ступеня складності. Але існують і кіборги. Саме один з таких точніше одна) розслідує справу про якогось хакера-терориста, який називає себе Лялькар і прагне вивести новий вид істот — роботів, що мають душу (привида).

Якщо без Паприки не було б Початку Нолана, то без аніме Мамору Осії не було б Матриці. Ну або фільм сестер Вачовскі виглядав би зовсім інакше. Зовнішній вигляд, деталізація світу, його атмосфера завжди були важливі при створенні аніме, але випадок з Примарою в обладунках особливий. Ця стрічка знімалася з орієнтиром на Захід: щоб продемонструвати, на що здатний жанр при достатньому фінансуванні.

Тут тема пошуку ідентичності в світі-антиутопії обгорнута в занепадницький кіберпанк з запаморочливими візуальними рішеннями. Уповільнена сцена з Трініті з першої Матриці взята звідси, як багато інших сцени не тільки з першої Матриці, а й, наприклад, з Аватара Джеймса Кемерона, який завжди захоплювався роботою Осії. Серіал Світ Дикого Заходу, що досліджує взаємовідносини людини і машини, теж частково зростає з Примари.

Як і його американський ремейк 2017 року з Скарлетт Йоханссон у головній ролі - несправедливо розкритикована картина, через яку до нас намагається дотягнутися японське першоджерело. І попередити про небезпеку цифрового майбутнього.


Могила світлячків (1988). Ісао Такахата.

Найвідоміша картина співзасновника студії Ghibli великого Ісао Такахата. Дія відбувається в місті Кобе незадовго до кінця Другої світової війни. У центрі історії 14-річний хлопчик Сейто і його маленька сестра Сецуко, які дивом пережили бомбардування американців (на відміну від своєї мами, яка померла від опіків) і спочатку знайшли хиткий притулок в будинку тітки, а потім втекли від її жорстокості на вулицю.

Їхнім трагічним пригодам і присвячена ця, можливо, головна антивоєнна стрічка в історії кінематографа. На відміну від більшої частини інших мультфільмів в цьому списку аніме Такахата про минуле. І в світлі його подій стає ясно, чому японці в Акірі та Привиді так песимістично дивляться в майбутнє: вони знають на що здатні бомби і як часто люди люблять скидати їх один на одного.

Могила світлячків — тиха, поетична картина. Вона про знищене дитинство і про швидке, неправильне дорослішання в умовах війни. І про те, що разом з війною приходить і соціальна катастрофа, що робить жорстокими людей і віддаляє їх один від одного.

Показати ще новини
Радіо НВ
X