Від Донбасу до В'єтнаму. Найкращі фільми 2020 року

7 січня 2021, 13:31

Кінооглядач НВ Валерій Мирний підбиває підсумки кінороку, що минає, та називає десять найкращих фільмів 2020 року.

Атлантида. Режисер Валентин Васянович.

НВ
Фото: НВ

Почнемо з наших перемог. В антиутопії Валентина Васяновича про поствоєнний Донбас вдало зійшлися манера режисера розповідати свої історії та власне історія. Дія фільму відбувається в 2025 році, війну виграно, стіна на кордоні з РФ будується, але відвойовані території вражають депресивністю своїх пейзажів і жителів.

Відео дня

Оглядаючи всю цю тугу, камера Васяновича вихоплює двох: ветерана війни з місцевих і волонтерку, яка займається ексгумацією трупів, з приїжджих. Обидвоє намагаються впоратися зі своїми демонами. Очима обох ми бачимо, що розчаклувати цю територію, що нагадує Мордор, практично неможливо. Але як тільки погляди чоловіка і жінки перетнуться, їхні демони відійдуть, з’явиться любов, а разом з нею, зафіксована тепловізором, надія.

Земля блакитна, ніби апельсин. Режисерка Ірина Цілик.

Стрічка Васяновича взяла один з головних призів торішнього Венеціанського кінофестивалю. Документальний фільм Цілик відзначився на Sundance-2020 (приз за кращу режисуру в секції світової документалістики). І якщо перший шукав надію в майбутньому Донбасу, то друга — в його теперішньому.

У центрі історії тут сім'я (мама Аня і четверо її дітей), яка намагається вижити в умовах війни. І не просто вижити, а й зняти про свій досвід фільм. Цілик пощастило знайти саме цих людей: творчих, дружних, які люблять своє місто. І ось це їхнє прагнення з одного боку залишитися в своєму улюбленому і недорозбомбленому будинку, з іншого — розвиватися, рухатися далі надає фільму терапевтичного ефекту. Який спрацьовує як для героїв картини, так і для глядачів, що її дивляться.

Ще по одній. Режисер Томас Вінтерберг.

Ще один фільм про надію. Тільки тепер не в рамках триваючої або закінченої війни між людьми, а в рамках бойових дій з самим собою. Четверо вчителів, які переживають особистісну кризу, вирішили провести експеримент зі своєю участю: потроху пити з ранку і до 8 вечора. Мовляв, так підвищиться радість і разом з нею мотивація.

Радість підвищилася, мотивація теж, учні задоволені, але вічно так продовжуватися не може: настає похмілля. Фільм Вінтенберга, який знімає часто і не завжди потрапляє в десятку, — та сама рідкісна десятка в його фільмографії. Легке, меланхолійне кіно, не стільки про кризу середнього віку, скільки про вічно вислизаючу відповідь на питання Як жити? Кіно, з яким кожен може обійнятися, і почути не інструкцію, але розраду.

Душа. Режисер Піт Доктер.

Найбільш доросла робота Pixar й одного з ключових авторів студії Піта Доктера (Вперед і вгору, Думками навиворіт). В історії про вчителя музики, який мріє стати джазовим музикантом і практично опустив руки, та душу № 22, яку він зустрів після падіння у відкритий люк та яка відмовляється втілюватися на Землі, стільки мудрості, що тепер не зовсім ясно, куди режисерові рухатися далі. Головна висота, здається, взята.

Відкинувши лірику, варто сказати, що, незважаючи на місце дії мультфільму, Доктер продовжує вести діалог не з вищими силами, а зі звичайними людьми. І завдяки універсальності своєї історії, потенційно здатний донести свої думки (про сенс життя і пошук себе в її вічно змінному лабіринті) кожному.

poster
Дайджест головних новин
Безкоштовна email-розсилка лише відбірних матеріалів від редакторів НВ
Розсилка відправляється з понеділка по п'ятницю

Гніздо. Режисер Шон Дуркін.

80-і. Трейдер на ім'я Рорі фактично з-під палки перевозить сім'ю (дружина, дочка, син) з США до Англії, де, як йому здається, вдасться заробити більше грошей. Незабаром, однак, з’ясовується, що тікає Рорі від однієї фінансової невдачі до іншої, й зупинитися в цьому забігу, по дорозі знищуючи все, що йому дороге, вже не може.

Триллер з Джудом Лоу і Керрі Кун в головних ролях вирішений його режисером за допомогою інструментарію, що більше відповідав би хоррору. Що не дивно: серед улюблених фільмів канадця Шона Дуркіна (Марта, Марсі Мей, Марлен) добру половину займають жахи. І тут такий підхід укупі з несподіваною красою кадру надає фільму дивну особливість: історія про жадібність і покірність як наслідки виховання, незважаючи на прив’язку до часу, підноситься над ним. Позбавляється характерних рис і як наслідок стає головним висловлюванням про програмування гендерних стереотипів у підзвітному році.

Зависнути в Палм-Спрінгс. Режисер Макс Барбаков.

Кінорозвага року. Інакше історію про телепня на ім'я Найлз і його життя в часовій петлі, що утворилася в околицях Палм-Спрінгс (Каліфорнія), не назвеш. Хлопець приїхав на весілля подруги своєї дівчини і волею випадку застряг в одному дні, в одному місці (тут і рима з 2020-м), судячи з усього, на роки. Ситуація змінюється, коли в цьому ж дні, в цьому ж місці опиняється дівчина на ім'я Сара. У число її чеснот входить любов до алкоголю, випадкового сексу і винахідливість. Перші два пункти допомагають Найлзу і Сарі зійтися, третій — залишити тимчасову пастку.

Фільм дебютанта Макса Барбакова — сплав з дотепної романтичної комедії, квантової механіки, ситуативної жорстокості та нескінченного, літнього, сонячного дня. Загалом, без нього рік, що минає, був би трішки нестерпнішим.

Манк. Режисер Девід Фінчер.

Перший фільм Фінчера за шість років. Вже привід для радості. Але у випадку з Манком приводів для радості набагато більше. Режисер екранізував сценарій свого давно померлого батька Джека Фінчера: історію про одного з ключових голлівудських кінодіячів 30−40-х років минулого століття Германа Манкевича і його роботу над сценарієм легендарного фільму Громадянин Кейн.

Як наслідок, в Манку зійшлося безліч смислових пластів: це й уклін в бік померлого родича, і видатне технічне досягнення, і розповідь про людину проти натовпу, і буквально — екскурс в історію. Наповнений чарівністю, гумором і амбіціями фільм Фінчера не спіткнеться об останнє жодного разу і гордо несе хрест своїх ідей до самого кінця.

П’ятеро однієї крові. Режисер Спайк Лі.

Спайк Лі продовжує свою місію — проводити лікнеп щодо досвіду афроамериканців, отриманого ними в минулому столітті. Робить це режисер з властивою йому душею, хитринкою в очах і стилістичними особливостями. Тобто від перегляду такого кіно можна стати не тільки трохи розумнішим (як від перегляду антології Стіва Макквіна Маленька сокира — освяченої благородством і досвідом режисера, але приземленої нестерпною сухістю викладу фактів), а й в базовому сенсі отримати глядацьке задоволення.

З усіх екскурсів в расу, показаних в 2020-му, цей бере за живе сильніше занших.

Безмежна ніч. Режисер Ендрю Паттерсон.

Ще один дебют. Тільки на противагу фільму Зависнути в Палм-Спрінгс картина Ендрю Паттерсона занурює не в нескінченний сонячний день, а в довгу ніч: американської історії, страхів, пошуків. Взявши за точку відліку 50-і - час, коли людей ще можна було здивувати вогнями в небі, — режисер вплітає в міфологію свого малобюджетного фільму пошук НЛО, потріскування радіо, що випробовує терпіння, фрагменти з життя типового американського містечка, любов, яка не сталася.

Вражаючі прольоти камери змушують вдивлятися в тіні, занурюють в історію, де ностальгія — плоть, а несвідоме цілої нації - кров.

Нехай говорять. Режисер Стівен Содерберг.

Популярна авторка високоінтелектуальних романів американка Еліс Хьюз вирішує вирушити в двотижневу подорож на лайнері з кінцевою точкою в Англії - на врученні нагороди за вислугу років (письменниці за 70, пора підбивати підсумки). У подорож вона бере двох подруг юності, з якими у неї є незакриті гештальти та молодого племінника, якого вона дуже любить.

Непрошеним на борт проникає і літературний агент письменниці з метою упевнитися, що нова книга, над якою та працює - продовження її головного хіта, написаного багато років тому. Гештальт закрити в Еліс не вийде, зате спілкування з племінником і відносини з агентом вийдуть на вищий рівень.

Свій новий фільм Стівен Содерберг зняв буквально за два тижні на лайнері Queen Mary 2, коли той здійснював подорож через Атлантику. І перед нами, напевно, найкраща робота режисера за бозна скільки років. Прекрасними були і Птах високого польоту, і Не в собі, та інші жанрові екскурси Содерберга, але тут він відійшов від звичних сюжетних каркасів і зняв навмисно неохайну трагікомедію про той самий життєвий хаос, відблиски якого можна побачити і в мультику Душа, і в роботах Вуді Аллена. Фільми останнього — головний референс для Нехай говорять.

І, як і в фільмах Аллена, ця неохайність складається у Содерберга під кінець в висловлювання про життя такої проникаючої сили, що краще одразу, не пручаючись, здатися.

Показати ще новини
Радіо НВ
X