Берлінале-2018: жінки в фокусі. Генеральний продюсер розповіла про берлінський кінофестиваль
Генеральний продюсер ОМКФ Юлія Синькевич повернулася з Берлінського кінофестивалю і, за традицією, поділилася своїми спостереженнями з НВ STYLE.
Програма Берлінале зазвичай складається з фільмів на гостру соціальну тематику.
68-й фестиваль не став винятком - біженці, політика і жінки - ось, що найбільше хвилює конкурсантів цього року.
У своєму огляді я вирішила зупинитися на картинах про жінок - молодих і у віці, сміливих і боязких, агресивних і умиротворених.
Дочка моя (реж. Лаура Біспурі) Італія, Німеччина, Швейцарія,
основний конкурс
Біспурі добре знайома берлінській публіці, адже повнометражний дебют режисера - «Клятвенна невинність» - відбувся саме на Берлінале в 2015 році. Стрічка брала участь в основному конкурсі, а потім була показана на екранах більше 80 кінофестивалів світу. Як і 3 роки тому, італійка продовжує знайомити свого глядача з жінками - їх природою, емоціями і страхами, поведінкою і конфліктами. Критики проводять певну паралель з чилійською «Фантастичною жінкою» Себастьяна Лейло, яка в минулому році показувалася в основному конкурсі Берлінале, а зараз бере участь в оскарівських перегонах.
«Дочка моя» - іронічна драма про дорослішання. 9-річна Вітторія живе на Сардинії разом з батьками. Дівчинка зовсім не схожа на свою матір - спокійну і виважену Тіну. Життя дівчинки змінюється, коли вона зустрічає Ангеліку - навіжена жінка виявляється біологічною матір'ю Вітторії. У центрі історії виявляється трикутник дочки і матерів, чоловік - батько - йде на другий план. Перед глядачем розкривається барвиста і жива історія про крайнощі - любов і залежність, вибір і прийняття.
Вежа. Ясний день (реж. Ягода Шелц), Польща, секція «Панорама»
Ще одна фестивальна історія про дитину і двох матерів - рідну і прийомну. І точно так само, як в «Дочки моєї», біологічна мати - лише привид ранніх років життя дівчинки. Стрічка починається з того, що 12-річна Ніна готується святкувати своє Перше Причастя. Крім рідних і близьких сімейства, приїжджає і біологічна мати дівчинки - Кая. Дівчинка стає свідком відносин між Каєю і прийомною матір'ю Мулою.
«Вежа» - дебют Ягоди в повному метрі як режисера і сценариста. Полька ввела в стрічку «швидку» камеру, яка підживлює глибокі переживання Ніни - часом навіть складається враження, що за процесом спостерігає ще одна людина. Зв'язок із релігійністю ми бачимо практично в кожному фільмі нового польського кіно - варто згадати хоча б «Іду» Павліковскі, «Дочок дансингу» Нідерхауз, «Сполучені штати любові» Василевського. «Вежа» - це тонка драма про події з майбутнього, маленький заміський будиночок - символ традиційності і спокою, де все звично і по-старому, але скоро обов'язково зміниться.
Styx (реж. Вольфганг Фішер), Німеччина, Австрія, секція «Панорама»
Фільм з секції «Панорама», знову в центрі сюжету - жінка. Ріке 40 років, вона працює лікарем швидкої допомоги. Жінка вирішує здійснити давнє бажання і відправляється в одиночну подорож з Гібралтару на маленький тропічний острів Аскенсіон. Але затишного куточка посеред води їй не бачити - жінка знаходить корабель з африканськими біженцями.
На екрані ми бачимо, як мрія трансформується в боротьбу за виживання, а вода визначає долю десятків людей. Океан стає сценою, на якій проявляється як жорстокість людини, так і її найкращі якості. Здавалося б, усьому причиною зовнішні обставини, але насправді головну роль в метаморфозі Ріке грає вона сама.
Вольфганг Фішер - дебютант Берлінського кінофестивалю. Це його третя за рахунком кіноробота. Австрієць - професійний психолог і художник. Отримана раніше освіта допомагає йому тонко вибудовувати відносини між персонажами, а також створювати на екрані художню картину, кожен мазок якої - ідеальне доповнення кадру.
Сезон диявола (реж. Лав Діас), Філіппіни, основний конкурс
Чорно-біла політична драма про диктатуру Маркоса кінця 1970-х і терор жителів віддаленого села у філіппінських джунглях. У безжальному механізмі системи сусіди стають ворогами, знищується віра простих людей у вищі сили і легенди. Щоб повніше відчути атмосферу, режисер фокусується на долях окремих героїв. Серед них безстрашна Лорена, яка відкриває клініку для бідних, а незабаром пропадає. Її чоловік Хьюго, поет і вчитель, починає пошуки дружини.
Глядач повинен бути готовий до того, що його чекає 4 години чорно-білого мюзиклу. «Сезон диявола» не претендує на елітарність оповідання, це свого роду послання широкої аудиторії, в якому автор вдається до нехитрих мелодій і повторюваних строф. Лав Діас оголює дійсність і наповнює глядача особистою гіркотою через безвихідь, що відбувається на батьківщині. У 2016 році Лав Діас привозив на Берлінале 8-годинну «Колискову скорботної таємниці» і отримав приз Альфреда Бауера за інновації в кіно.
Коли падають дерева (реж. Марися Нікітюк) Україна, Польща, Македонія,
секція «Панорама»
Українська глибинка. Молодий бандит Шрам і дівчина-підліток Лариса вирішують втекти з села. Причиною тому - мама і бабуся Лариси, що виступають проти відносин з проблемним хлопцем. Один з ключових персонажів стрічки сестра Лариси - 5-річна Вітка.
Сама Никитюк каже, що в «Коли падають дерева» вона хотіла показати контраст між чистим дитячим сприйняттям і сприйняттям людей, які стали дорослими і дивляться на світ через стереотипи і страхи. Попадання фільму Марисі Нікітюк в паралельну секцію Берлінського МКФ - одна з найрадісніших подій зими для української кіноіндустрії, адже саме в другу половину лютого німецька столиця перетворюється на світовий центр кіно. Повнометражний дебют українки отримав 5 показів на Берлінале, з цього почалася фестивальна доля стрічки, яка, сподіваюся, ще більше зміцнить позиції українського кінематографа на міжнародній арені.
