«Никто не отменял love stories». Раду Поклитару о своем новом балете Пиковая дама и вдохновении в эпоху пандемии
В среду, 13 октября, академический театр Киев Модерн-балет представит свой новый проект — современный балет Пиковая дама на музыку П.И. Чайковского (Вторая Украинская и Шестая Патетическая симфонии).
Постановщиком балета Пиковая дама в 2 действиях, созданного на основе сюжета мистического рассказа Александра Пушкина, является заслуженный деятель искусств Украины, главный балетмейстер Академического театра Киев Модерн-балет Раду Поклитару.
Авторы обещают показать зрителям переосмысленную через призму эстетики современного танцевального театра версию всемирно известного образца литературного и музыкального искусства. В новом проекте сценическая реальность будет дополнена виртуальными объектами, сформирован континуум «добавленной реальности» (вроде «дополненной реальности» (augmented reality, AR) и «гибридной реальности» (hibrid reality).
Премьера спектакля состоится на сцене киевского Октябрьского дворца, но увидеть ее можно будет также онлайн.
Накануне первого показа Пиковой дамы мы поговорили с Раду Поклитару о предстоящем представлении.
Если оригиналы ваших предыдущих балетов — Маленький принц, Спящая красавица, Вий, Лебединое озеро — хорошо знакомы публике, то выбор Пиковой дамы в какой-то степени неожиданность. Почему вы остановились на этом материале? И в чем для вас лично смысл этой истории?
Не могу сказать, что Вий и Маленький принц — это широко известные классические балеты. В плане выбора сюжета, они схожи с Пиковой дамой — мало кто их делал. Вий — я вообще не знаю балетной интерпретации другой кроме нашей.
Что касается Пиковой дамы — это потрясающий материал для балетного спектакля, потому что эта история содержит в себе все, что так близко балету и современному танцу, в частности. Это невероятная эмоциональность, сочетание нереального и реального, мистицизм, какие-то открытые страсти, любовная история. Знаете, никто не отменял love stories как одну из основных причин существование человека на земле. Суть этого произведения как раз в противостоянии любви и низменных, минутных, алчных побуждений человеческой натуры.
Как долго продолжалась работа над балетом и насколько изменилось ваше изначальное виденье будущей постановки?
Работа над балетом продолжалась достаточно долго, если учитывать так называемый «застольный» период, когда я просто придумываю спектакль. Постановочный процесс в зале шел быстро. И это несмотря на то, что мы параллельно проводили гастроли, показывали спектакли в Киеве. Тем не менее, мне кажется, мы поставили рекорд по скорости создания самого хореографического текста. Надеюсь и верю, что это не будет в минус качеству хореографии.
Всегда говорю, что исповедую диалектику Гегеля, когда мы говорим про постановочный процесс при создании нового спектакля. Я чётко усвоил, что абсолютно несовместимы понятия «идеального» и «реального». Идеальный спектакль, который был в меня в голове и реальный спектакль, воплотившийся в телах и эмоциях артистов — в их плоть и кровь, конечно же, абсолютно отличаются друг от друга. Реальный балет не хуже и не лучше, но он совершенно другой. Тем не менее, для того чтоб начать движение по пути создания спектакля, необходимо иметь чёткий замысел и какую-то членораздельную картину будущего хореографического мира, для того чтобы потом можно было от чего-то отталкиваться при создании режиссёрского и хореографического текста.
Сколько артистов выйдет на сцене в Пиковой даме? Кто станцует главные партии?
Состав нашего коллектива 23 человека. Практически все будут заняты в спектакле. В принципе это спектакль на весь состав трупы. В день премьеры в главных партиях выступят: партию Графини исполнит Елена Салтыкова, партию Сен-Жермена — Артем Шошин, заслуженный артист Украины, партию Лизы — Екатерина Кузнецова и наконец, партию Германа — Владислав Детюченко.
Поклонники Киев Модерн-балета хорошо знают, что вашим танцовщикам часто приходится исполнять партии в необычных костюмах — то это крылья, то часть мотоцикла. Расскажите о костюмах в Пиковой даме. Что на этот раз для вас придумал ваш неизменный художник по костюмам Дмитрий Курята?
Думаю, как обычно, все, что делает Дима будет невероятно и фантастично. Могу сказать, что Дмитрию удалось объединить в одном балете две эпохи. Первый акт у нас происходит в XVIII веке, а второй будет в ХІX веке. Костюмы невероятно тонко стилизованы под эти два мира, но при этом несут абсолютно чёткий флёр настоящего запаха истории и аромата былых веков.
И последний вопрос: не о балете, но о творчестве. Сейчас мы живем в странные времена. В чем вы находите вдохновение в нынешнем мире?
Благодаря пандемии мы научились ценить живое человеческое общение, возможность видеться. Для меня невероятно важно, как для художника, живой контакт с артистами в балетном зале. А артистам, которые и создают итоговое чудо спектакля, необходимо иметь возможность напрямую контактировать с публикой. Не в онлайн показе, а в настоящих, обычных, традиционных условиях театра. Живого театра, лучше которого человечество ещё не придумало ничего.
