Боб Дилан, Майлс Дэвис, хип-хоп и хаус. Пять документальных фильмов про музыку и тех, кто ее создает

28 июня 2020, 11:15

В нашей новой подборке — истории о самых талантливых и незаурядных создателях музыки. О культовых личностях, создателях новых жанров и течений, о харизматичных фронтменах.

Приятного просмотра!

Нет пути назад: Боб Дилан (2005). Мартин Скорсезе.

Скорсезе — фанат рок-н-ролла. Что он подтвердил еще в 1970-м, сняв документалку про Вудсток, а в 1978-м — задокументировав концерт группы The Band. Спустя двадцать семь лет и множество игровых картин режиссер решил вернуться к гитарным переборам. И чтобы не размениваться по мелочам, сделал документальный фильм про начало пути и первые переломные моменты в нем одного из столпов американской музыки Боба Дилана.

Видео дня

НВ
Фото: НВ

Коротко описать роль, которую сыграл и продолжает играть (его новый альбом уже назвали чуть ли не главной записью 2020-го) Дилан в американской и частично мировой культуре (Гребенщиков, например, не раз вдохновлялся его песнями) практически невозможно. Как нельзя подобрать и аналогии, что на нашей музыкальной сцене, что в соседних странах. Частично с этой задачей справился Нобелевский комитет, присудив музыканту премию по литературе с формулировкой: «За создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции». Но с дистанции премий и громких эпитетов трудно рассмотреть личность и самое главное — песни. Поэтому лучше, конечно, погрузиться в вопрос самим.

И для начала этого ознакомления фильм Нет пути назад подходит идеально. Скорсезе заходит издалека, показывая как Дилан очаровался американской народной музыкой, впитал ее и понял, что это путь, по которому он хочет идти. Итогом этого впитывания стал первой альбом музыканта, сборник каверов (на нем есть, например, дилановская версия Дома восходящего солнца) 1962 года. Приняли пластинку равнодушно, но свою роль она сыграла, подытожив важный этап в его творчестве.

После 62-го Дилан стал записывать собственные песни. Сначала работая в жанре фолка с его традиционной акустикой, потом перейдя на электричество. Одновременно ускользающая и конкретная, сюрреалистичная и возвышенная его поэзия, обрамленная его же мелодическим талантом, вдохнула жизнь в протестное движение США 60-х. При этом Дилан оставался удивительно непонятым музыкантом: он не хотел себя ассоциировать только лишь с протестным движением, не хотел быть загнанным в угол идеологии. Что, конечно, вызвало волну ненависти со стороны старорежимных поклонников.

Скорсезе спокойно и уверенно (фильм идет больше трех часов) показывает и успех Дилана в рамках движения, и его сепарацию от ребят, постепенно вырисовывая портрет невероятно талантливого, независимого, целеустремленного человека со своеобразным чувством юмора. Дилан здесь одновременно перехватывает эстафету у битников (в фильме много Аллена Гинсберга) и старых народных исполнителей (его любимый Вуди Гатри) и прокладывает свой путь. Создает свое наследие. Причем делает все сам и в сроки (действие картины обрубается в 1966-м), в которые иные музыканты успевают лишь приехать в студию и расчехлить инструменты.

poster
Дайджест главных новостей
Бесплатная email-рассылка только лучших материалов от редакторов НВ
Рассылка отправляется с понедельника по пятницу

Майлс Дэвис: рождение нового джаза (2019). Стэнли Нельсон.

Дэвис занимает особое место в джазовом каноне. Вечный инноватор, он прокладывал себе дорогу в музыке стремлением создавать что-то новое, не стоять на месте. Так появились кул-джаз и фьюжн. Гений импровизации он написал (и записал) знаменитый саундтрек к Лифту на эшафот Луи Маля прямо во время просмотра фильма. Смотрел на эмоции на лице Жанны Моро и сразу превращал их в ноты.

Уникальным был и образ Дэвиса: низкий, хриплый голос (после операции на связках), любовь к спортивным машинам (однажды он купил Феррари просто чтобы приехать в ней на свое же выступление), стильной дорогой одежде, пристрастие к героину (которое и подорвало его здоровье), сложные отношения с женщинами.

Опытный режиссер-документалист Нельсон выстраивает свою картину как стандартную неспешную биографию. Подход здесь схож с подходом Скорсезе, только период времени ограничен не сменой стиля музыканта, а его смертью. В ленте мы слышим то закадровый голос самого Майлса, он придает ей подлинности, то голоса его друзей и коллег. Их истории оживляют музыканта, становятся пояснительными записками к его дискографии.

Дополненная архивными кадрами, картина Нельсона представляет из себя увлекательный ликбез как для тех, кто хочет познакомится с творчеством Дэвиса, так и для тех, кто хочет найти точку входа в жанр.

Эволюция хип-хопа (2016). Дарби Уилер, Родриго Баскунан.

Четыре сезона документального сериала Дарби Уилера и Родриго Баскунана — исчерпывающая энциклопедия хип-хопа. Дополнительное измерение ей придает заинтересованность ведущего: молодой канадский рэпер по имени Шедрак Кабанго летает по всей Америке и берет интервью у функционеров жанра. Он любит хип-хоп, чувствует себя частью его истории и, как следствие, задается целью пролить свет на истоки жанра, на его ключевых персонажей. С момента зарождения и до наших дней.

Эта любовь и заинтересованность обладают заразительным эффектом и с первой же серии передаются зрителю. Поэтому отпустить сериал на полпути будет тяжело. Да и ни к чему. Шоу простым и правильным образом структурировано: начинают ребята с диско и Бронкса, рассказывают про первых MC и их вечеринки, показывают, что в основе жанра всегда было стремление к инновациям и поиску нового звучания, органично встраивают остросоциальный подтекст.

В пересказе Уилера и Баскунана рождение хип-хопа становится сродни Большому взрыву, когда из точечных усилий нескольких человек стремительно вырос и заполонил все вокруг один музыкальный жанр. Слова «все вокруг» следует понимать буквально: мы довольно давно живем в эпоху хип-хопа и останавливаться ребята не собираются.

Плюс — история возникновения и развития жанра тесно связана с историей взаимоотношений темнокожих жителей США и полиции. Тема, которую весь Западный мир вновь заметил и ринулся горячо обсуждать. В этом ключе сериал Эволюция хип-хопа становится дополнительной главой, расширяющей дискуссионное поле.

Сделай громче (2001). Карл Хиндмарш.

История хауса тоже начинается с истории диско. Только зародился он не в трущобах Бронкса, а в клубах по типу Warehouse (отсюда название стиля) в Чикаго и Paradise Garage в Нью-Йорке. Влияние жанра, возможно, не так заметно как влияние хип-хопа, но достаточно только присмотреться, и станет ясно, что в конце 70-х начале 80-х был полностью переформатирован ночной досуг сотен тысяч людей во всем мире.

Институт ди-джеев в современном понимании слова появился тогда же. Чуть позже подтянулись поп-исполнители и исполнительницы. Для примера, прочно завязанный на хаусе альбом Мадонны Ray of Light является краеугольным камнем современной поп-музыки. Лейблы все еще мыслят категориями «большого альбома-блокбастера» благодаря этой записи.

Говоря о возникновении чего-то, всегда важно понимать контекст. Хаус не исключение: в тот момент времени массовая культура знала не так много популярных стилей — диско и в меньшей степени фанк. Веселиться темнокожим жителям Америки было больше не подо что. Приходилось изобретать, плыть против течения.

И здесь впору тоже говорить о Большом взрыве. Ведь с момента своего возникновения хаус стал эволюционировать, распавшись на десятки жанров и поджанров, был подхвачен отзывчивыми англичанами и немцами, спровоцировал бум клубных наркотиков. И, как показано в фильме Карла Хиндмарша, стал мейнстримом.

Прекрати искать смысл (1984). Джонатан Демми.

Вполне возможно, лучший концертный фильм в истории кинематографа. И это с учетом года выпуска и наличия задокументированных концертных выступлений, например, The Rolling Stones и Pink Floyd. Причина кроется в нескольких факторах.

Во-первых, перед нами выступление группы Talking Heads на пике формы. По состоянию на 1984-й ребята выпустили пять выдающихся альбомов, плюс — вышло два отличных альбома сайд проекта музыкантов из Talking Heads (за исключением фронтмена Дэвида Бирна) — группы Tom Tom Club. В общем, ребята давно сыгрались и собрали вокруг себя армию довольных поклонников. В фильме это видно.

Во-вторых, режиссер картины — изобретательный перфекционист Джонатан Демми (Молчание ягнят, Замужем за мафией) — хотел не просто снять очередной фильм-концерт. Он хотел поднять жанр на новый уровень, соединив качество студийной записи с энергетикой живого выступления.

В-третьих, харизме и артистичности Дэвида Бирна трудно противостоять. В этом ключе интересна история с сюрреалистично большим костюмом, в котором он выступал на сцене. На вопрос о причинах такого решения Бирн ответил, что хотел, чтобы его голова выглядела меньше туловища, потому что музыка это в первую очередь про тело.

И в фильме Прекрати искать смысл она действительно про энергию тела, про интуицию танца. Причем это все обладает заразительным эффектом такой силы, что сообщает зрителю импульс движения не только во время просмотра картины, но и во время N-ного прослушивания записи выступления ребят в наушниках.

Показать ещё новости
Радіо НВ
X