Каждый артист оставляет на тренировке не одну бочку пота. Как проходят репетиции ансамбля танца имени Павла Вирского — репортаж НВ

29 апреля 2021, 18:03

Обучение продолжительностью в десять лет, экзамены, конкурсный отбор и большая конкуренция — такой путь преодолевают артисты, которые хотят стать частью Национального заслуженного академического ансамбля танца им. Вирского.

К Международному дню танца, который отмечается 29 апреля, НВ публикует репортаж об украинском коллективе, который собирает аншлаги в залах всего мира — от Монако до ОАЭ, от Чили до Франции.

Видео дня

Гордость

«На наших концертах дважды бывала королева Англии Елизавета II, трижды — Фидель Кастро, также королева Дании Маргрете II, президент Франции Жак Ширак, Дэн Сяопин со всеми членами китайского политбюро — потом мы с ним пили чай. А принц Альбер II, глава государства Монако, три года подряд присылал за нами самолет».

Мирослав Вантух, гендиректор и художественный руководитель Национального заслуженного академического ансамбля танца Украины им. Павла Вирского сидит у себя в кабинете за рабочим столом. Он одет в костюм и рубашку. Галстук оформлен в стиле вышиванки, такой же платок выглядывает из кармана пиджака.

Вантуху — 82 года. И 65 из них он посвятил искусству народного танца. Сначала 20 лет руководил ансамблем во Львове, затем взял в свои руки управление ансамблем Вирского. О своей работе говорит с задором: говорит, что выходных нет. Ни суббот, ни воскресений. Приходит сюда, потому что действительно любит то, чем занимается. И больше всего в этой работе его вдохновляет обратная связь, которую он и артисты балета получают после каждого концерта.

«Когда зал встает и аплодирует, чувствую себя на десятом небе от гордости за свой край, за свой народ, частью которого я являюсь. Ощущение, что ты людям нужен — колоссальное, его ни с чем не сравнить. Это особое состояние души человека», — признается господин Мирослав. Его глаза горят, когда он вспоминает, как артистам аплодировали после одного из выступлений в Монако. Запал исчезает, когда руководитель ансамбля рассказывает, сколько выступлений пришлось отменить или перенести в 2020-м из-за пандемии коронавируса — и в Европе, и в Китае, и в Южной Америке.

«Художником быть очень трудно. Это — слишком ответственно, потому что мы касаемся струн души каждого человека. Артист должен удивлять людей: высокой культурой, легкостью, техникой, характером. Потому само движение — это еще далеко не танец», — говорит Вантух. Современную публику он определяет как очень грамотную: люди, говорит, сегодня знают много всего, имеют доступ к интернету, смотрят телевидение. Поэтому иногда их сложно чем-то удивить. Но ансамблю имени Вирского это удается.

Художественный руководитель ансамбля имени Вирского Мирослав Вантух сам проводит каждую репетицию (Фото: НВ)
Художественный руководитель ансамбля имени Вирского Мирослав Вантух сам проводит каждую репетицию / Фото: НВ

Артистов балета Вантух называет своей семьей, своими детьми. Хотя и его настоящая семья тоже является частью ансамбля. Жена Вантуха является художественной руководительницей Детской хореографической школы при ансамбле, дочь — народная артистка Украины. Сын Мирослав тоже танцевал в ансамбле, сейчас является главным администратором ансамбля.

poster
Дайджест главных новостей
Бесплатная email-рассылка только лучших материалов от редакторов НВ
Рассылка отправляется с понедельника по пятницу

Несмотря на свой почтенный возраст Мирослав Вантух до сих пор проводит каждую репетицию лично. Вот и сейчас после интервью он меняет пиджак и рубашку на темную тенниску и выходит в зал для репетиций. Там его ждут артисты, которые уже успели размяться и отработать один из уроков.

Репетиция

Каждая репетиция здесь начинается с классических уроков — отдельно для мужчин и отдельно для женщин. Потом — уроки техники, а после этого — отработка репетиционных номеров. Тренируются артисты ежедневно — с 9 утра и до 17 вечера. После окончания обязательных тренировок можно остаться и размяться по индивидуальному желанию.

«Каждый нюанс, каждый шаг номера прорабатываем на тренировке. Все для того, чтобы стать лучше. Уроки мы стараемся не пропускать, потому что пропустив один урок, потеряешь очень много», — рассказывает одна из артисток, София Логин. Сама она родом из города Ровно, в ансамбле Вирского работает более трех лет. Перед этим занималась в танцевальной студии при ансамбле.

Так проходит репетиция ансамбля имени Вирского (Фото: НВ)
Так проходит репетиция ансамбля имени Вирского / Фото: НВ

В ансамбле Вирского — более сотни артистов. Поэтому зал для репетиций переполнен. Все артисты — в репетиционной одежде черного цвета. Парни преимущественно обуты в сапоги — такие, в которых обычно выступают. А девушки — в балетные чешки. Кто-то растягивается, кто отрабатывает прыжки, кто-то — обороты. В углу зала — несколько музыкантов, ведь репетиции здесь проходят под живую музыку.

С началом коронавирусной пандемии во время карантина тренировки в зале пришлось перенести в онлайн. Это — трудно, потому что так теряется форма, говорит танцор Никита Литвинов. Он является артистом ансамбля уже семь лет. На репетиции одет в черную футболку с надписью на спине: «Никитос». У некоторых других артистов тоже есть именные футболки.

«Во время карантина мы сидели дома, но занимались в зуме, онлайн. Каждое утро в 10:00 выходили в онлайн и имели классический урок, чтобы держать себя в форме, — вспоминает Никита Литвинов. — Конечно, это — тяжело. Мы привыкли к ежедневным тренировкам в репетиционном классе. Дома все равно невозможно сделать то, что мы делаем здесь. Но за неделю насыщенных тренировок можно вернуться в форму».

Кроме самих тренировок, артисты также поддерживают свою форму в тренажерном зале — занимаются на турнике, со штангой и тому подобное. Физическая подготовка должна быть на высшем уровне, говорят артисты. Так, например, парни часто поднимают девушек, поэтому должны иметь такую форму, которая обеспечит надлежащую поддержку своих партнерш.

Артист балета Никита Литвинов (Фото: НВ)
Артист балета Никита Литвинов / Фото: НВ

«Среди самых сложных техник, которые я делаю — двойные туры, с ровными ногами, или поджатые. Это считается виртуозной техникой — существует мало творческих коллективов, ее использующих. Это — вращение, а поэтому необходимо иметь хорошо развитый вестибулярный аппарат», — рассказывает Никита Литвинов. Он добавляет: для выработки любой техники — независимо от уровня ее сложности — нужна система.

Мы работаем в академическом ансамбле, поэтому нам надо соответствовать этому статусу

Путь, который проходят танцоры, чтобы стать частью ансамбля Вирского — нелегкий и может растянуться на десяток лет. Здесь дают трехступенчатое образование: сначала — танцевальная школа, затем — студия. А уже после этого по результатам конкурса и экзаменов можно попасть в сам ансамбль. На прохождение нескольких этапов может потребоваться от десяти до пятнадцати лет.

Десять лет обучению здесь посвятила Валерия Пшевлоцкая. Восемь лет училась в школе, потом два года — в студии, а после экзаменов ее приняли танцевать в ансамбле. Валерия считает, что ей очень повезло:

«На самом деле это — фарт. Здесь очень много талантливых людей со всей Украины».

Стать частью этого коллектива — нелегко: есть большая конкуренция, ведь очень много талантливых артистов хотят попасть в ансамбль Вирского, добавляет София Логин. О себе говорит: имела цель работать именно в этом коллективе, и достигла ее. Своей профессиональной мечтой называет желание и в дальнейшем реализовывать себя в сфере хореографии.

Артистка ансамбля София Логин (Фото: НВ)
Артистка ансамбля София Логин / Фото: НВ

Мечтой была работа в ансамбле Вирского и для Назария Мельника из Киева. Здесь он работает уже около трех лет. До этого учился в студии при ансамбле, перед этим танцевал в самодеятельном детском коллективе.

«Меня водили сюда с 5 лет, я был на выступлениях ансамбля имени Вирского. Прямо подпрыгивал с места — так хотел танцевать здесь, в этом легендарном коллективе. Это было мечтой моей жизни», — признается Назарий.

Дисциплина

Хореографическая школа учит будущих артистов не только искусству танца. А еще — закаляет характер и помогает наработать новые черты характера. Например, дисциплину. Работа в таком коллективе, как ансамбль Вирского, то есть в ансамбле национального масштаба, говорит Назарий Мельник, предусматривает, что каждый артист должен соответствовать этому статусу. А значит, выкладываться даже не на 100%, а на все 120%. Именно от того, насколько настойчиво ты работаешь, а не от количества лет опыта, будет зависеть, сможешь ли ты стать солистом — им, уверяет собеседник, может стать каждый. Главное — это желание и готовность прилагать усилия.

«В нашем коллективе никто не считает эту деятельность работой. Это — призвание. У нас нет нормированного графика, мы часто остаемся после работы, разрабатываем технику, оттачиваем номера, поэтому нет желания работать в другом месте, — рассуждает Назарий Мельник. — Это — в сердце у каждого из нас. Я уверен, что все — именно так. Сюда попадают люди, для которых быть артистом такого ансамбля — выше наград и выше денег».

Артист балета Назарий Мельник (Фото: НВ)
Артист балета Назарий Мельник / Фото: НВ

Есть определенные требования и к внешнему виду артистов. На репетиции видно, что у некоторых парней-танцоров есть татуировка — например, на ногах или на груди. Такое имеет и Никита Литвинов. Он объясняет, что татуировки не разрешается делать на тех частях тела, которые во время выступления на сцене остаются открытыми. К примеру, в некоторых вышитых рубашках, которые являются частью сценического образа, у ребят частично открытые руки, поэтому там не должно быть тату. У девушек это — руки и ноги, ведь они танцуют в юбках. Что касается причесок, то мужчинам нельзя носить, например, очень длинные волосы.

«Мы работаем в академическом ансамбле, поэтому нам надо соответствовать этому статусу», — отмечает Никита Литвинов.

Его коллега по ансамблю Валерия Пшевлоцкая также комментирует особенности внешнего вида артистов. Говорит — в жизни, во время репетиций цвет маникюра у девушек может быть любой, но ногти не должны быть длинными — чтобы никого не поцарапать. А вот на сцене следует избегать ярких цветов. Что касается причесок, то здесь главное иметь возможность со своей длины волос сделать балетную прическу, рассказывает Пшевлоцкая. Внешний вид артистов в таком коллективе — это форма, которую надо держать, добавляет она. Главное — это выглядеть достойно.

Обычно у выхода нас ждут люди, чтобы поблагодарить за выступление

Заметно, что коллектив в ансамбле — молодой. Валерия Пшевлоцкая вспоминает: когда пришла в ансамбль, не видела особой возрастной разницы между девушками. Казалось, что все здесь — более или менее одного возраста. И загадочно добавляет:

«Но на самом деле это — не так. И секретов я раскрывать не буду». Стаж артиста, по ее словам, составляет 20 лет. И все зависит от того, в каком возрасте человек начал работать. В среднем, на пенсию выходят в 40−45 лет.

Стереотипы

На вопрос о том, как относятся к его виду деятельности окружающие, Назарий Мельник отвечает так: хотел бы, чтобы работу в национальном ансамбле люди воспринимали как нечто действительно крутое, достойное уважения. Но народный коллектив — это не шоу-бизнес. Поэтому в кругах, которые не являются причастными к народному искусству или к хореографии, люди часто путают ансамбль Вирского то ли с каким-то современным коллективом, то ли даже с бойз-бэндом, говорит Назарий Мельник.

О стереотипах относительно народной хореографии говорит также и Валерия Пшевлоцкая. Часто люди считают, что артисты балета умеют только танцевать, говорит она, и сразу же опровергает эту мысль: «Это — не так, у нас много людей, которые имеют еще одно образование, кроме хореографического».

Артистка ансамбля Валерия Пшевлоцкая (Фото: НВ)
Артистка ансамбля Валерия Пшевлоцкая / Фото: НВ

Сейчас украинская культура, конечно, хоть и развивается, но еще не вышла на достаточно высокий уровень. В Украине идет пропаганда украинской песни, фольклора. Так же должно быть и с пропагандой украинского танца, рассуждает Назарий Мельник.

В последнее время в Украине прослеживается определенный тренд на осовременивание украинского традиционного искусства. Так, например, музыканты часто оформляют древний, аутентичный материал по-современному, модифицируют песни, придают им современное звучание или ритмы. Как, например, известный коллектив DakhaBrakha, объясняет танцор. Но добавляет, что все же не надо забывать и об основах:

У нас много людей, которые имеют еще одно образование, кроме хореографического

«Ансамбль Вирского — яркий представитель такого фольклора, который сохранил украинскую традиционную культуру и показывает ее всему миру именно в том виде».

Танцевальный репертуар ансамбля имени Вирского — очень разнообразен. В концертных программах есть номера, созданные Павлом Вирским — основателем ансамбля. Павел Вирский вместе с другим известным балетмейстером Николаем Болотовым основали ансамбль в 1937 году. Вирский руководил ансамблем с 1955 по 1975 годы и создал более пяти концертных программ и такие знаменитые хореографические композиции, как, например, мы из Украины, Куклы, Ползунец и Гопак. Позже усилиями Мирослава Вантуха программу ансамбля существенно обновили — он создал ряд новых номеров, например, Гуцулка, Украина моя, Украина, Карпаты и другие.

«Я очень люблю номер Мы из Украины — он очень хороший, ведь там презентуется каждая частица нашей страны, — делится с НВ София Логин. — Каждый артист показывает какой-то отдельный фрагмент и так мы видим всю Украину в целом. Также люблю номер О чем ива плачет — чрезвычайно фантастический и эмоционально насыщенный номер. А еще — Гопак».

Шароварщина

В украинском массмедийном пространстве сегодня достаточно часто употребляют такой термин как шароварщина. Обычно — в негативном контексте. Так говорят, когда имеют в виду культуру низкого качества, в которой для репрезентации украинского народа используются определенные национальные мотивы или символы, например, шаровары или гопак. Такую культуру часто называют «псевдоукраинской», а элементы этой культуры — не аутентичны, а скорее «национально окрашенными».

Артистки балета во время репетиции (Фото: НВ)
Артистки балета во время репетиции / Фото: НВ

Украинские народные коллективы также окрестили «шароварництвом». Так, к примеру, в 2019-м заместитель министра культуры, молодежи и спорта Ирина Подоляк назвала Национальный заслуженный академический народный хор Украины имени Веревки «шароварщиной». Так отреагировала на провокационное выступление хора на концерте 95 квартала. Хор спел переработанную на «шуточный» манер песню Горела сосна, высмеивая поджог дома экс-главы Национального банка Украины Валерии Гонтаревой.

Мирослав Вантух говорит: эту идею не поддерживал, о чем неоднократно говорил руководителю хора Веревки. Но тот все равно сделал по-своему.

«Госпожа Подоляк поставила вопрос о том, стоит ли государству финансово поддерживать эту „шароварщину“ — такие коллективы как хор Веревки, ансамбль Вирского, — вспоминает Вантух. — Простите, но разве можно так обзывать людей, которые во время репетиций по три раза меняют форму от пота? Я неоднократно раз говорил, что в балетном зале каждый артист оставил не одну бочку пота».

Разве можно так обзывать людей, которые во время репетиций по три раза меняют форму от пота?

Мирослав признается: ему «смертельно больно» слышать этот термин — шароварщина. Тех, кого так говорит, он называет врагами украинской культуры. Говорит: за все те годы, что он возглавляет ансамбль, сталкивался только с положительной реакцией. Иностранные гости аплодируют на всех концертах стоя, во время каждого выступления — независимо от страны — залы заполнены, а зарубежная пресса пишет только положительные рецензии об украинском коллективе, отмечая высокий уровень и профессионализм танцоров.

«А потом я слышу это — „шароварщина“. Как это может быть, когда миру мы нравимся? Как можно так свое не любить?», — риторически спрашивает Вантух.

Артистка Валерия Пшевлоцкая говорит: шароварщина случается с людьми только до того момента, пока они не попали на концерт ансамбля Вирского. Ведь с концерта зрители обычно выходят под большими впечатлениями. Она вспоминает одно из выступлений, которое коллектив имел в Донецке еще до войны:

«Обычно у выхода нас ждут люди, чтобы поблагодарить за выступление. И там я услышала от зрителей, мол, жаль, что вы не приехали к нам раньше — сейчас мы впервые почувствовали себя украинцами».

Артисты приходят на репетиции каждый день и проводят в зале по несколько часов подряд (Фото: НВ)
Артисты приходят на репетиции каждый день и проводят в зале по несколько часов подряд / Фото: НВ

Возможно, если бы не этот стереотип о шароварщине, больше людей могли бы почувствовать себя украинцами и найти в себе свою украинскую идентичность, говорят артисты балета. Иметь свою культуру, ценить и беречь ее — сверхважно, объясняет Мирослав Вантух:

«Ведь чем выше уровень культуры в стране, тем достойнее ее граждане».

Показать ещё новости
Радіо НВ
X